1515년, 라파엘은 교황 레오 10세의 의뢰를 받아 시스티나 성당을 위한 태피스트리의 일련의 기념비적인 카툰을 디자인하였고, 그 중 하나가 리스트라의 희생입니다. 이 작품의 특별한 점은 벽에 걸어두는 그림이 아니라, 직조자들을 위한 전면적인 템플릿으로 구상되었다는 것입니다. 이는 이탈리아의 하이 르네상스와 브뤼셀의 피터 반 아엘스트 태피스트리 작업장 간의 야심 찬 협업이었습니다.

금과 은 실로 직조된 이 태피스트리는 매우 비쌌으며, 바사리가 언급했듯이 "그림보다 더 귀중하게 여겨졌다"고 합니다. 현재 이 카툰 중 몇 점만이 남아 있으며, 작업 도구에서 존경받는 예술 작품으로의 여정은 그 자체로 하나의 이야기입니다. 이 장면은 사도행전에서의 극적인 순간을 포착하고 있습니다. 바울과 바나바는 리스트라에서 한 불구자를 치유한 후, 마을 사람들에 의해 신으로 오해받습니다.

구성에서 치유된 남자는 중앙에 서 있으며, 그의 펼쳐진 두 팔은 감사와 혼란을 동시에 나타냅니다. 오른쪽에서는 한 제사장이 사도들 앞에서 황소를 희생하려고 준비하고 있으며, 붉은 망토를 입은 바울은 절차를 중단하라는 급한 제스처를 취하고, 바나바는 놀라서 바라보고 있습니다. 군중의 열정은 그들의 높이 든 손과 열망 가득한 얼굴에서 느껴지며, 고전 건축과 로마 의상이 이야기를 고대에 뿌리내리게 합니다.

루벤스의 이후 더 격렬한 같은 주제의 처리와는 달리, 라파엘은 인물들을 차분하고 명확하게 배열하여 서사적 드라마와 조화로운 질서를 균형 있게 유지합니다. 리스트라의 희생의 원본 카툰은 현재 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관에 소장되어 있으며, 이 시리즈에서 남아 있는 7점 중 하나입니다. 브뤼셀에서 사용된 후, 카툰은 이탈리아로 돌아갔고, 17세기에는 영국으로 가서 찰스 1세에게 귀중하게 여겨졌습니다. 태피스트리 자체는 바티칸에 남아 있으며, 특별한 경우에 시스티나 성당에서 전시됩니다.

이 작품은 라파엘의 경력에서 중요한 순간에 위치하며, 그가 그림에서 교황을 위한 대규모 프로젝트로 이동하는 과정을 반영하고, 태피스트리 디자인과 르네상스 예술의 더 넓은 발전에 미친 영향을 보여줍니다.