1515年、ラファエロは教皇レオ10世から、システィーナ礼拝堂用のタペストリーのための一連の壮大なカートゥーンをデザインするよう依頼され、その中にはリストラの犠牲が含まれていました。この作品の特筆すべき点は、壁に掛ける絵画としてではなく、織り手のためのフルスケールのテンプレートとして考案されたことです。これは、イタリアのハイ・ルネサンスとブリュッセルのピーター・ファン・アエルストのタペストリー工房との間の野心的なコラボレーションです。金と銀の糸で織られたタペストリーは非常に高価で、ヴァザーリが述べたように「絵画よりも貴重と見なされていました」。現在、これらのカートゥーンのうちの数点しか残っておらず、作業道具から崇拝される芸術作品への旅はそれ自体が物語です。 このシーンは、使徒行伝からの劇的な瞬間を捉えています。パウロとバルナバは、リストラの町で足の不自由な男を癒し、町の人々に神と誤解されます。構図の中心には癒された男が立ち上がり、彼の伸ばした両腕は感謝と混乱の両方を表現しています。右側では、祭司が使徒たちの前で牛を犠牲にしようと準備をしています。赤いマントを着たパウロは、急いで儀式を止めるようにジェスチャーをし、バルナバは驚いて見守っています。人々の高揚感は、彼らの挙げた手と熱心な顔に表れ、古典的な建築とローマの衣装が物語を古代に根付かせています。ルーベンスによる同じテーマの後のより激しい描写とは異なり、ラファエロは人物を冷静に明確に配置し、物語のドラマと調和のとれた秩序をバランスよく保っています。 リストラの犠牲のオリジナルカートゥーンは、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に収蔵されており、シリーズの中で残っている7点のうちの1点です。ブリュッセルで使用された後、カートゥーンはイタリアに戻され、17世紀にはイングランドに渡り、チャールズ1世に重宝されました。タペストリー自体はバチカンに残り、特別な機会にシスティーナ礼拝堂で展示されています。この作品は、ラファエロのキャリアの中で重要な瞬間に位置し、彼が絵画から教皇のための大規模なプロジェクトに移行する過程や、タペストリーのデザインおよびルネサンス芸術のより広い発展への影響を反映しています。