해질녘이 1752년에 처음 전시되었을 때, 그것은 루이 15세의 영향력 있는 애인인 폼파두르 부인이 의뢰한 유명한 쌍의 절반을 형성했습니다. 부셰의 두 캔버스—해돋이와 해질녘—는 하루의 흐름을 알레고리로 표현하기 위해 의도되었으며, 벨뷰 성의 개인 아파트에 걸리게 될 운명이었습니다. 이들의 감각적인 신화와 빛나는 색조는 프랑스 궁정과 로코코 운동의 외관을 형성한 폼파두르 부인의 취향과 완벽하게 일치했습니다. 해질녘에서 부셰는 태양의 신 아폴로가 전차에서 내려 바다의 여신 테티스의 품에 안기는 신화적인 순간을 포착합니다.

신의 금빛 말들은 지쳐서 김을 내뿜으며 파도 속으로 뛰어들고, 님프와 트리톤들이 거품이 이는 파도 주위에서 소용돌이칩니다. 하늘의 풍부한 분홍색과 파란색, 구르는 몸체, 흩어지는 진주와 조개는 낮과 밤, 빛과 물의 결합을 나타냅니다. 부셰의 표현 방식은 기도 레니의 엄숙한 오로라와 같은 초기 해석보다 더 유희적이고 장식적이며, 장엄한 위엄보다 감각성과 움직임을 선호합니다. 해질녘의 원래 의뢰는 캔버스에 유화로 실행되었지만, 이 버전의 정확한 매체는 기록에서 항상 명시되지 않습니다.

왕실 아파트에서 기쁨을 준 후, 이 그림의 운명은 프랑스 역사 속의 격변을 따랐습니다: 혁명적인 압수 과정을 거쳐 루브르의 컬렉션에 들어갔고, 이후 수많은 태피스트리와 도자기 변형에 영감을 주었습니다. 오늘날 이 그림은 프랑수아 부셰의 성숙한 스타일의 정점으로 인정받고 있으며, 로코코의 신화, 쾌락, 극적 요소에 대한 사랑을 담고 있습니다—18세기 중반 파리의 취향에 대한 지속적인 증거입니다.