落日の設定が1752年に初めて展示されたとき、それはルイ15世の影響力のある愛人であり、芸術の熱心な後援者であるポンパドゥール夫人によって委託された有名なペアの一部を形成しました。ブーシェの二つのキャンバス——日の出と落日の設定——は、一日の移り変わりを寓話として表現することを意図しており、ベルヴュー城の私室に飾られる運命にありました。彼女の感性的な神話と明るいパレットは、フランス宮廷とロココ運動そのものの外観を形作ったポンパドゥール夫人の好みに完璧にマッチしました。 落日の設定では、ブーシェは、太陽神アポロが戦車から降りて海の女神テティスの抱擁に身を委ねる神話的な瞬間を捉えています。神の金色の馬たちは疲れ果て、蒸気を上げながら波の中に飛び込み、ニンフやトリトンたちが泡立つ波の周りを舞っています。空の豊かなピンクと青、転がる身体、散らばる真珠や貝殻は、昼と夜、光と水の結合を示しています。ブーシェのアプローチは、ギド・レーニの厳かなオーロラのような以前の解釈よりも遊び心があり装飾的で、荘厳な壮大さよりも感性と動きを重視しています。 落日の設定の元の委託は油彩でキャンバスに描かれましたが、このバージョンの正確な媒体は記録において常に明記されているわけではありません。王室の公寓で喜ばれた後、この絵画の運命はフランスの歴史の動乱に従いました：革命の押収を経て、ルーヴルのコレクションに入り、その後無数のタペストリーや陶器のアダプテーションにインスピレーションを与えました。今日、この絵画はフランソワ・ブーシェの成熟したスタイルの高みとして認識されており、ロココの神話、快楽、演劇性への愛を体現しています—18世紀中頃のパリの趣味への持続的な証です。