닐스 다르델의 작품 중 트란스시베리아 익스프레스만큼 많은 추측을 불러일으킨 작품은 드물다. 그 제목은 유럽과 아시아를 연결했던 전설적인 철도를 떠올리게 한다. 이 작품의 기원은 신비에 싸여 있다.

제작 날짜나 위탁 기록이 확실히 문서화되어 있지 않지만, 그 주제는 일부 사람들로 하여금 이를 예술가 자신의 여행과 연결짓거나 20세기 초 스웨덴 예술계에 퍼진 러시아에 대한 열광과 연관짓게 했다. 이 그림의 희소성은 매력을 더한다. 다르델의 더 유명한 작품인 죽어가는 댄디는 널리 재현되지만, 트란스시베리아 익스프레스는 좀처럼 보이지 않는 보석으로, 그 행방과 출처는 여전히 불확실하다. 다르델은 세계에서 가장 긴 철도인 유명한 트란스시베리아 익스프레스에서 불안한 기대의 순간을 포착한다.

코트와 모자를 쓴 승객들은 두 세계 사이에 갇혀 있다. 어떤 이들은 서리로 가장자리가 장식된 창문 밖 끝없는 초원을 바라보고, 다른 이들은 대화에 몰두하며, 그들의 얼굴은 객차의 램프에서 나오는 따뜻한 빛으로 밝혀진다. 예술가의 특징적인 대담한 색상과 스타일화된 인물들은 여행의 단조로움과 로맨스를 동시에 전달한다.

각 여행가방, 모피 칼라, 사모바르는 문화의 충돌과 모험의 감각을 암시한다. 일리야 레핀과 같은 예술가들이 여행을 웅장하고 영웅적으로 묘사하는 것과는 달리, 다르델은 여행의 사적이고 내적인 드라마에 초점을 맞춘다. 장갑을 낀 손의 긴장된 움켜잡음, 낯선 사람들 간의 스쳐 지나가는 시선 교환이 그 예이다. 트란스시베리아 익스프레스의 물리적 역사는 그가 묘사한 풍경만큼이나 잡히지 않는다.

특정 후원자나 공공 전시의 기록은 없으며, 이 그림의 현재 위치는 널리 알려져 있지 않다. 이는 닐스 다르델의 작품으로서는 이례적인 일이며, 그가 1943년에 사망한 이후 그의 명성은 더욱 높아졌다. 일부 미술 역사학자들은 이 그림이 개인 소장품으로 남아 조용히 손에서 손으로 넘어갔거나, 다르델의 여행과 국제적인 삶에 대한 매력에서 영감을 받아 만들어진 시리즈의 일부로 창작되었을 것이라고 추측하고 있다.

확실한 것은 이 그림이 다르델의 독특한 비전을 증명한다는 것이다. 불안한 현대성과 심리적 통찰의 혼합이 스웨덴 현대주의 역사에서 그가 차지하는 위치를 나타낸다.