머리를 빗는 여성이 1886년에 처음 전시되었을 때, 그것은 찬사와 혼란을 동시에 불러일으켰습니다. 비평가들은 에드가 드가가 이전의 발레 장면에서 벗어나 가정에서 여성들이 수행하는 사적이고 무방비한 의식에 초점을 맞추었다고 지적했습니다. 이 그림은 드가가 1880년대 중반에 창작한 소수의 작품 중 하나로, 모두 머리 손질이라는 친밀한 행위를 탐구하고 있습니다.

그는 이 일상적인 우아함과 예술에서의 전통적인 미의 개념에 도전하는 것에 매료되어 여러 번 이 주제로 돌아갔습니다. 모델의 정체성은 여전히 불확실하여, 시리즈 전체에 보편성과 익명성을 더하고 있습니다. 이 장면에서는 긴장과 부드러움의 순간을 포착합니다. 한 여성이 관객을 등지고 앉아 있고, 다른 여성이 조심스럽게 그녀의 긴 적갈색 머리를 빗고 있습니다.

구성은 앉아 있는 여성의 척추 곡선과 그녀의 머리카락의 흐름을 따라 시선을 이끌고, 잘라낸 근접한 시점과 따뜻하고 부드러운 색조가 폐쇄감을 만들어냅니다. 여성의 팔은 올라가고, 몸은 약간 비틀어져 있어, 이 자세는 취약성과 힘을 모두 강조합니다. 앙그르의 매끄럽고 신화적인 목욕하는 여성들과는 달리, 드가의 주제는 이상화되지 않았으며, 그녀의 불편함과 피로가 드러납니다.

일반적으로 공공의 시선에서 숨겨진 손질 행위가 조용한 돌봄과 인내의 드라마로 변모합니다. 머리를 빗는 여성의 정확한 매체는 항상 언급되지 않지만, 드가는 이 시기에 파스텔, 유화 및 두 가지의 조합을 실험하고 있었으며, 색을 겹쳐 그의 후기 작품에 독특한 부드러움과 즉각성을 달성했습니다. 이 그림의 출처는 많은 드가의 작품과 전형적입니다: 아마도 폴 뒤랑-뤼엘이라는 딜러를 통해 판매되었고, 개인 소장품을 거쳐 주요 박물관에서 자리를 잡았습니다. 이 시기는 드가에게 전환점을 의미하며, 그는 공적 생활에서 물러나 가정 내부 장면에 집중하고, 구성과 기법의 경계를 확장했습니다.

오늘날 이 그림은 그가 현대 생활을 끊임없이 관찰한 증거이자, 그가 본 것을 이상화하지 않으려는 그의 거부를 나타내고 있습니다.