イスラム美術：ペルシアの細密画と写本、書

イスラム美術とは、7世紀以降、ムスリムが治めた土地で、ムスリムの施主のため、あるいはムスリムの芸術家によってつくられた美術です。メトロポリタン美術館は、この言葉がモスクとその調度のような信仰のための美術だけでなく、それらの土地の美術と建築全体を指すと強調しています。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、この様式の別名として「ムスリム」を挙げています。ヴィクトリア＆アルバート博物館のコレクションは、7世紀から20世紀初めまでの、主にイラン、トルコ、エジプト、イラク、シリア、北アフリカの作品です。

出典： The Met: The Nature of Islamic Art · Getty AAT: Islamic (culture or style) · Victoria and Albert Museum: Islamic Middle East collection

メトロポリタン美術館によれば、イスラム美術の最も目立つ特徴は表面全体を覆う装飾で、書、植物文様、幾何学模様、人物の4つの要素から成ります。この4つは、しばしば一枚のページやタイル、絨毯の上で組み合わされます。絵画では、ペルシアの本のページが鮮やかな色と金を加え、場面は本の一部として文章の中に組み込まれています。

出典： The Met: The Nature of Islamic Art · The Met: The Shahnama of Shah Tahmasp · The Met: Figural Representation in Islamic Art

宗教美術の外では描かれます。メトロポリタン美術館によれば、よく言われる人や動物の像への反対は宗教美術と建築に当てはまるもので、世俗の美術では、ほぼすべてのイスラム文化で人物が盛んに描かれました。挿絵入りの本では絵は文章を助けるもので、制限はありませんでした。ヴィクトリア＆アルバート博物館は、モスクのための宗教美術では、芸術家はふつう人や動物を描かず、色、模様、幾何学、植物を用いると述べています。シャー・タフマースプの『ハムセ』の預言者ムハンマドの昇天のように、預言者の生涯を描いたペルシアやオスマンの写本もあります。

出典： The Met: Figural Representation in Islamic Art · ヴィクトリア＆アルバート博物館：Design and make your own Islamic tile (family activity) · British Library: Or 2265, Shah Tahmasp's Khamsah of Nizami

イスラムの細密画（ミニアチュール）は本のために描かれた絵で、のちには一枚ものとしても描かれました。ペルシアの細密画は、ペルシア語の詩や歴史の本のための絵です。メトロポリタン美術館は、その発展を、イランのモンゴル系の支配者が挿絵入りの本に新たな勢いを与え、画家が中国の巻物の影響を吸収した13世紀後半にさかのぼらせています。15世紀のティムール朝のヘラートがしばしばペルシア絵画の頂点とされ、シャー・アッバース（在位1587〜1629年）の時代には、一枚ものの絵が写本の挿絵より好まれるようになりました。

出典： The Met: The Art of the Book in the Ilkhanid Period · メトロポリタン美術館：The Art of the Timurid Period (ca. 1370–1507) · メトロポリタン美術館：The Art of the Safavids before 1600

メトロポリタン美術館は、書をイスラム美術で最も高く評価され、最も根本的な要素と呼んでいます。神が預言者ムハンマドに下した啓示の書、クルアーンがアラビア語で伝えられ、アラビア文字が多くの装飾的な形に向いていたからです。同館は例として、9〜10世紀に青く染めた羊皮紙に金で書かれた《青いクルアーン》の葉を挙げています。ヴィクトリア＆アルバート博物館は、書がすべて宗教的なわけではなく、詩や支配者への賛辞、格言も記されたと付け加えています。

出典： The Met: Calligraphy in Islamic Art · Metropolitan Museum of Art: Folio from the Blue Qur'an · Victoria and Albert Museum: Calligraphy in Islamic art

イスラム美術の幾何学模様は、円と正方形という単純な形を繰り返し、組み合わせ、絡み合わせて星や多角形にした文様です。メトロポリタン美術館は円、正方形、星形、多角形の4つの基本単位を挙げ、こうした模様は原理的にどこまでも広がりうると述べています。アラベスクは、イスラム美術の唐草のような植物文様のヨーロッパでの呼び名です。同館によれば、フランス語で「アラブ風」を意味するこの言葉は、ナポレオンのエジプト遠征後の19世紀初めに生まれました。楽園を思わせる庭を除けば、植物文様にはほとんど象徴的な意味はありません。

出典： The Met: Geometric Patterns in Islamic Art · ヴィクトリア＆アルバート博物館：Design and make your own Islamic tile (family activity) · The Met: Vegetal Patterns in Islamic Art

『シャー・ナーメ（王書）』はペルシアの大叙事詩で、詩人フェルドウスィーが1010年頃に完成させた約5万の対句から成り、神話の時代から651年のアラブの征服までのイランの王の歴史を語る、とメトロポリタン美術館は説明しています。イランの支配者は挿絵入りの写本を作らせ続け、1330年代の大モンゴル『シャー・ナーメ』、1430年のバーイスングルの『シャー・ナーメ』、1520年代初めに始まったシャー・タフマースプの『シャー・ナーメ』（759葉に258点の絵）などが生まれました。3つとも、そのページが当サイトにあります。

出典： The Met: The Shahnama of Shah Tahmasp · The Met: The Art of the Book in the Ilkhanid Period · UNESCO Memory of the World: Bayasanghori Shâhnâmeh (Prince Bayasanghor's Book of the Kings)

イスラム美術の代表的な画家は、ワースィティー、ビフザード、スルターン・ムハンマド、レザー・アッバースィー、ナッカシュ・オスマンです。ワースィティーは1237年のハリーリー『マカーマート』を、ビフザードはヘラートでティムール朝のフサイン・バイカラのために1488年のサアディー『果樹園』などを描きました。メトロポリタン美術館は、スルターン・ムハンマド、ミール・ムサッヴィル、アーカー・ミーラクを、タブリーズのシャー・タフマースプの工房で最も名高い画家に数えています。レザー・アッバースィーはイスファハーンで《恋人たち》（1630年）のような一枚ものの絵を描き、ナッカシュ・オスマンはオスマン朝の宮廷で『ヒュネルナーメ』を描きました。

出典： The Met: The Shahnama of Shah Tahmasp · Metropolitan Museum of Art: The Lovers · 大英図書館：Or 6810, Khamsah of Nizami (Herat, 1494–95) · ウィキメディア・コモンズ：Yusuf fleeing the advances of Zulaikha, by Bihzad (file record) · ウィキメディア・コモンズ：Maqamat of al-Hariri, painting by al-Wasiti (file record) · ウィキメディア・コモンズ：Hünername II, folio 103b (file record)

ペルシアの細密画はイランと中央アジアの宮廷のために、ムガルの細密画は16世紀後半からインドのムガル皇帝のために描かれました。メトロポリタン美術館によれば、アクバル（在位1556〜1605年）は工房にペルシア人、インドのムスリム、ヒンドゥー教徒を集め、その協働から、ペルシア、インド、さらにはヨーロッパの要素をもつムガル独自の様式が生まれ、ジャハーンギールとシャー・ジャハーンのもとで洗練されました。ムガルの細密画はムガル絵画のページで紹介しています。

出典： メトロポリタン美術館：The Art of the Mughals before 1600

イスラム美術は、イスラムがアラビア半島から広まった7世紀に始まりました。メトロポリタン美術館によれば、初めはビザンティンやササン朝の施主のために働いていた芸術家が、ムスリムの施主のためにも自分たちの様式で制作し、ウマイヤ朝（661〜750年）がしばしば形成期とされます。エルサレムの岩のドームにさえ、ギリシャ・ローマ、ビザンティン、ササン朝の要素が混ざっています。同館はイスラム美術を、ウマイヤ朝、アッバース朝からサファヴィー朝、オスマン朝、ムガル朝まで、王朝ごとに整理しています。

出典： The Met: The Nature of Islamic Art · The Met: Figural Representation in Islamic Art

ニューヨークのメトロポリタン美術館は、シャー・タフマースプの『シャー・ナーメ』の絵78ページと、《青いクルアーン》《乳母のクルアーン》の葉を所蔵しています。ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館は中東と北アフリカの1万9000点以上を所蔵し、その中には、年記のある絨毯として世界最古の、1539〜1540年のアルダビール絨毯があります。大英図書館はシャー・タフマースプのニザーミー『ハムセ』を、テヘランのゴレスターン宮殿は1430年のバーイスングルの『シャー・ナーメ』を所蔵しています。

出典： The Met: The Shahnama of Shah Tahmasp · Metropolitan Museum of Art: Folio from the Blue Qur'an · Metropolitan Museum of Art: Bifolium from the Nurse's Qur'an · Victoria and Albert Museum: Islamic Middle East collection · Victoria and Albert Museum: The Ardabil Carpet · British Library: Or 2265, Shah Tahmasp's Khamsah of Nizami · UNESCO Memory of the World: Bayasanghori Shâhnâmeh (Prince Bayasanghor's Book of the Kings)

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出典： Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain