Персидская миниатюра и исламское искусство

Персидская миниатюра — это живопись для книг персидской поэзии и истории; исламские миниатюры вообще писали для книг, а позднее и как отдельные листы. Метрополитен-музей возводит её расцвет к концу XIII века, когда монгольские правители Ирана дали новый толчок иллюстрированной книге, а их художники усвоили влияние китайских свитков. Вершиной персидской живописи часто считают Герат при Тимуридах в XV веке, а при шахе Аббасе (правил в 1587–1629 годах) отдельные листы стали популярнее книжных иллюстраций.

Источники: Метрополитен-музей: The Art of the Book in the Ilkhanid Period · Метрополитен-музей: The Art of the Timurid Period (ca. 1370–1507) · Метрополитен-музей: The Art of the Safavids before 1600

Персидская миниатюра — часть исламского искусства, главная черта которого, по словам Метрополитен-музея, — орнамент, покрывающий всю поверхность и построенный из четырёх элементов: каллиграфии, растительного узора, геометрического узора и фигур; часто все четыре соединяются на одной странице, изразце или ковре. Страницы персидских книг добавляют к этому яркий цвет и золото, а сцены вписаны в написанный текст как части книги.

Источники: Метрополитен-музей: The Nature of Islamic Art · Метрополитен-музей: The Shahnama of Shah Tahmasp · Метрополитен-музей: Figural Representation in Islamic Art

Исламское искусство — это искусство земель под властью мусульман, созданное для мусульманских заказчиков или мусульманскими мастерами с VII века. Метрополитен-музей подчёркивает, что термин охватывает не только искусство для веры, как мечеть и её убранство, но искусство и архитектуру этих земель в целом; тезаурус Getty AAT приводит как другое название стиля слово «мусульманский». Собрание Музея Виктории и Альберта охватывает период с VII до начала XX века, прежде всего Иран, Турцию, Египет, Ирак, Сирию и Северную Африку.

Источники: Метрополитен-музей: The Nature of Islamic Art · Тезаурус Getty AAT: исламское искусство · Музей Виктории и Альберта: Islamic Middle East collection

Да, вне религиозного искусства. Метрополитен-музей объясняет, что часто упоминаемое в исламе неприятие изображений людей и животных относится к религиозному искусству и архитектуре, а в светском искусстве почти всех исламских культур фигуры процветали; в иллюстрированных книгах живопись служила наглядным дополнением к тексту, и ограничений не было. В религиозном искусстве для мечетей, отмечает Музей Виктории и Альберта, мастера обычно обходятся без людей и животных, обращаясь к цвету, узору, геометрии и растениям. Некоторые персидские и османские рукописи иллюстрируют и жизнь пророка Мухаммада, например его вознесение на небо в «Хамсе» шаха Тахмаспа.

Источники: Метрополитен-музей: Figural Representation in Islamic Art · Музей Виктории и Альберта: Design and make your own Islamic tile (family activity) · Британская библиотека: Or 2265, Shah Tahmasp's Khamsah of Nizami

Метрополитен-музей называет каллиграфию самым почитаемым и самым основополагающим элементом исламского искусства, потому что Коран — книга откровений Бога пророку Мухаммаду — был передан на арабском языке, а арабское письмо допускает множество орнаментальных форм. Листы Голубого Корана, написанные золотом на окрашенном в синий пергаменте в IX или X веке, — среди примеров музея. Не вся каллиграфия религиозна, добавляет Музей Виктории и Альберта: надписи несут и стихи, и хвалу правителям, и изречения.

Источники: Метрополитен-музей: Calligraphy in Islamic Art · Метрополитен-музей: «Лист из Голубого Корана» · Музей Виктории и Альберта: Calligraphy in Islamic art

Исламский геометрический орнамент строится из простых фигур — круга и квадрата, которые повторяют, переплетают и соединяют в звёзды и многоугольники. Метрополитен-музей называет четыре основных повторяющихся элемента — круги, квадраты, звёздный узор и многоугольники — и отмечает, что такие узоры в принципе могут разрастаться бесконечно. Исламские мастера взяли эти формы из позднеантичного греческого, римского и сасанидского искусства и развили их с помощью трудов исламских математиков, астрономов и учёных; поскольку в них нет живых существ, их принято связывать с исламским искусством.

Источники: Метрополитен-музей: Geometric Patterns in Islamic Art · Музей Виктории и Альберта: Design and make your own Islamic tile (family activity)

Арабеска — европейское название растительных узоров исламского искусства из вьющихся побегов. Метрополитен-музей объясняет, что очень абстрактный, вполне сложившийся вариант этого стиля возник в X–XII веках, а само слово, по-французски «в арабском духе», появилось в начале XIX века после египетского похода Наполеона; сегодня его мало кто из исследователей исламского искусства употребляет. Кроме сада с его отсылкой к раю, эти растительные мотивы в основном лишены символического смысла.

Источники: Метрополитен-музей: Vegetal Patterns in Islamic Art

«Шахнаме» («Книга царей») — великий персидский эпос: около 50 000 рифмованных двустиший, которые поэт Фирдоуси завершил около 1010 года; он рассказывает историю царей Ирана от мифических времён до арабского завоевания 651 года, объясняет Метрополитен-музей. Правители Ирана заказывали всё новые иллюстрированные списки, среди них Великое монгольское «Шахнаме» 1330-х годов, «Шахнаме» Байсонкура 1430 года и «Шахнаме» шаха Тахмаспа, начатое в начале 1520-х годов: в его 759 листах 258 миниатюр. Листы из всех трёх есть в нашей библиотеке.

Источники: Метрополитен-музей: The Shahnama of Shah Tahmasp · Метрополитен-музей: The Art of the Book in the Ilkhanid Period · ЮНЕСКО, программа «Память мира»: Bayasanghori Shâhnâmeh (Prince Bayasanghor's Book of the Kings)

Среди великих мастеров персидской и исламской миниатюры — аль-Васити, Бехзад, Султан Мухаммад, Ака Мирак, Реза Аббаси и Наккаш Осман. Аль-Васити проиллюстрировал «Макамы» аль-Харири 1237 года. В Герате Бехзад работал для тимуридского султана Хусейна Байкары, как в «Бустане» Саади 1488 года. Метрополитен-музей называет Султана Мухаммада, Мир Мусаввира и Ака Мирака среди самых прославленных мастеров мастерской шаха Тахмаспа в Тебризе. В Исфахане Реза Аббаси писал отдельные листы, например «Влюблённых» (1630), а при османском дворе Наккаш Осман иллюстрировал «Хюнер-наме».

Источники: Метрополитен-музей: The Shahnama of Shah Tahmasp · Метрополитен-музей: «Влюблённые» · Британская библиотека: Or 6810, Khamsah of Nizami (Herat, 1494–95) · Wikimedia Commons: Yusuf fleeing the advances of Zulaikha, by Bihzad (запись о файле) · Wikimedia Commons: Maqamat of al-Hariri, painting by al-Wasiti (запись о файле) · Wikimedia Commons: Hünername II, folio 103b (запись о файле)

Персидские миниатюры писали для дворов Ирана и Средней Азии, могольские — для императоров Великих Моголов в Индии со второй половины XVI века. Метрополитен-музей объясняет, что Акбар (правил в 1556–1605 годах) собрал в своей мастерской персов, индийских мусульман и индусов и что их сотрудничество создало особый могольский стиль с персидскими, индийскими и даже европейскими чертами, отточенный при Джахангире и Шах-Джахане. Могольской живописи посвящена отдельная страница — могольская миниатюра.

Источники: Метрополитен-музей: The Art of the Mughals before 1600

Османская миниатюра — книжная живопись Османской империи, созданная прежде всего для двора в Стамбуле; Метрополитен-музей относит книжную живопись к самым значительным достижениям османского искусства конца XV–XVI века, а Багдад называет, наряду со Стамбулом, центром искусства книги. Среди её памятников — «Хюнер-наме», рукопись 1580-х годов, иллюстрации которой приписывают придворному художнику Наккашу Осману: на листе 103b второго тома (библиотека музея-дворца Топкапы, Hazine 1524) изображён праздник обрезания трёх принцев — Мустафы, Мехмеда и Селима — в 1530 году. Османские мастера иллюстрировали и жизнь Пророка: лист из «Сийер-и Неби», созданный в Стамбуле около 1595 года и приписываемый Мустафе ибн Вали, хранится в Метрополитен-музее.

Источники: Wikimedia Commons: Hünername II, folio 103b (запись о файле) · Метрополитен-музей: Mustafa ibn Vali, folio from a Siyer-i Nebi (the Life of the Prophet)

Исламское искусство появилось в VII веке, когда ислам распространился с Аравийского полуострова. Поначалу, объясняет Метрополитен-музей, мастера, работавшие прежде для византийских или сасанидских заказчиков, сохраняли свои стили, работая для мусульман, а формирующим периодом часто считают время Омейядского халифата (661–750); даже Купол Скалы в Иерусалиме соединяет греко-римские, византийские и сасанидские элементы. Метрополитен-музей выстраивает исламское искусство по правящим династиям — от Омейядов и Аббасидов до Сефевидов, Османов и Великих Моголов.

Источники: Метрополитен-музей: The Nature of Islamic Art · Метрополитен-музей: Figural Representation in Islamic Art

Да, если речь об исторических работах. Известные миниатюры и страницы Корана в нашей библиотеке созданы между IX и XVIII веками, а их авторы умерли много веков назад, поэтому они в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно скачать бесплатно и использовать как угодно, в том числе в коммерческих проектах; в некоторых странах есть свои правила для фотографий произведений искусства, поэтому, публикуя изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: Copyright Term and the Public Domain