Pintura mogol: as miniaturas da corte mogol

Na arte, mogol designa a pintura, a arquitetura e as outras artes feitas no norte e no centro da Índia sob os imperadores mogóis, que governaram a partir de 1526. O vocabulário de arte do Getty data o estilo mogol de meados do século XVI ao fim do XVII e aponta como sua marca a mistura de influências persas e indianas. A pintura mogol propriamente dita é mais conhecida pelas imagens pequenas e minuciosas feitas para livros ilustrados e álbuns, e continuou no século XVIII em cidades como Lucknow e Murshidabad.

Fontes: Getty AAT: Mughal · Museu de Arte de Cleveland: Retrato póstumo de Muhammad Shah · Victoria and Albert Museum: Dip Chand, William Fullerton

Sim. A pintura mogol é um ramo da pintura indiana: o vocabulário de arte do Getty descreve o estilo mogol como a arte do norte e do centro da Índia sob os imperadores mogóis, de meados do século XVI ao fim do XVII, marcada pela mistura de influências persas e indianas. Ela conviveu com a pintura das cortes hindus rajputes do Rajastão, e o Getty chama a pintura de Ajmer, no Rajastão, onde Jahangir instalou temporariamente a sua corte entre 1613 e 1616, de extensão do estilo mogol. As miniaturas das cortes hindus, com as lendas de Krishna e os ragamalas, estão na página Pintura indiana.

Fontes: Getty AAT: Mughal · Getty AAT: Ajmer (Mughal style in Rajasthan)

As miniaturas mogóis são imagens pequenas e minuciosamente detalhadas, em aquarela opaca e ouro sobre papel, feitas como páginas de livros e álbuns. São traços típicos os retratos fiéis à vida, muitas vezes de perfil; os estudos de perto de animais, pássaros e flores; as cenas históricas apinhadas, em que minúsculas inscrições dão o nome das pessoas; e as bordas largas e decoradas. O Museu de Arte de Cleveland descreve o estilo maduro dos anos 1590 como dinâmico na composição, mas organizado no espaço, com um novo naturalismo e tridimensionalidade, e o V&A vê convenções europeias como a perspectiva e os querubins flutuantes plenamente absorvidas por volta de 1630.

Fontes: Museu de Arte de Cleveland: Basavana and Sur Das, The siege of Arbela · Victoria and Albert Museum: Bichitr, Asaf Khan · Victoria and Albert Museum: The emperor Alamgir (Aurangzeb) · Victoria and Albert Museum: Manohar, Jahangir in a garden

A pintura mogol começou em meados do século XVI e durou até o século XVIII. Humayun, pai de Akbar, trouxe pintores persas para a Índia, e a oficina de Akbar iniciou seu primeiro grande projeto, o Hamzanama, por volta de 1562. A pintura foi mais refinada sob Jahangir e Shah Jahan, cujo reinado terminou em 1658. Seu filho Aurangzeb depois deu as costas à opulência e passou décadas em guerra no Decão, o que enfraqueceu o império, diz o V&A; no século XVIII, a pintura de estilo mogol continuou em Lucknow e Murshidabad, às vezes para funcionários britânicos da Companhia das Índias Orientais.

Fontes: Victoria and Albert Museum: página do Hamzanama (Hamza matando um leão) · Museu de Arte de Cleveland: Abd al-Samad, Hunting with falcons · Museu de Arte de Cleveland: Hashim, Shah Jahan, from the Late Shah Jahan Album · Victoria and Albert Museum: The emperor Alamgir (Aurangzeb) · Museu de Arte de Cleveland: Retrato póstumo de Muhammad Shah · Victoria and Albert Museum: Dip Chand, William Fullerton

A pintura mogol misturou a pintura persa e a indiana e logo absorveu também ideias da arte europeia. O Museu de Arte de Cleveland descreve o primeiro Tuti-nama de Akbar, de cerca de 1560, como um livro em que artistas indianos trabalharam com mestres persas para formar um estilo novo: o fundo vermelho vivo e a composição são indianos, o desenho delicado é persa. Mir Sayyid Ali, primeiro chefe da oficina de Akbar, formou artistas indianos nas maneiras persas, e nos anos 1580 surgiram uma profundidade e um naturalismo novos, talvez inspirados por gravuras e pinturas europeias.

Fontes: Museu de Arte de Cleveland: página do Tuti-nama · Museu de Arte de Cleveland: primeira ilustração do Tuti-nama · Museu de Arte de Cleveland: Retrato de um homem santo ajoelhado · Museu de Arte de Cleveland: Um mendicante curvando-se diante de um homem santo

A pintura mogol chegou ao auge sob três imperadores seguidos. Sob Akbar (reinou de 1556 a 1605) foi fundada a oficina imperial, e nos anos 1590 a sua pintura tinha chegado à maturidade, diz o Museu de Arte de Cleveland. Jahangir (1605–1627) apreciava retratos e estudos da natureza e deu a Mansur o título de Maravilha da Época, honra que só Abu’l Hasan compartilhou, observa o V&A. Sob Shah Jahan (1628–1658), diz o museu de Cleveland, a pintura mogol imperial chegou ao ápice do refinamento e da formalidade.

Fontes: Museu de Arte de Cleveland: Basavana and Sur Das, The siege of Arbela · Museu de Arte de Cleveland: Govardhan, A Courtier, Possibly Khan Alam · Victoria and Albert Museum: Mansur, Turkey cock · Victoria and Albert Museum: Mansur, Himalayan Cheer Pheasant · Museu de Arte de Cleveland: Hashim, Shah Jahan, from the Late Shah Jahan Album

Sob Akbar, a pintura mogol se fazia sobretudo em grandes livros ilustrados, pintados em equipe. Sua oficina ilustrou o Hamzanama, com cerca de 1.400 pinturas sobre algodão, o Tuti-nama, as traduções persas das memórias de Babur e do Mahabharata (o Razmnama), a História dos Mil Anos e a crônica do seu próprio reinado, o Akbarnama, escrita por Abu’l Fazl entre 1590 e 1596. Muitas vezes um artista desenhava a página e outro a pintava, e seus nomes eram escritos em tinta vermelha embaixo. O Art Institute of Chicago conta cerca de cinquenta artistas trabalhando no Akbarnama.

Fontes: Victoria and Albert Museum: página do Hamzanama (Hamza e o gênio Hura) · Museu de Arte de Cleveland: Tuti-nama (Contos de um Papagaio) · Victoria and Albert Museum: página do Baburnama (o Jardim da Fidelidade de Babur) · Victoria and Albert Museum: página do Razmnama · Museu de Arte de Cleveland: Página de desastres, do Tarikh-i Alfi · Victoria and Albert Museum: página do Akbarnama (Akbar caçando com guepardos) · Art Institute of Chicago: página do Akbarnama · Victoria and Albert Museum: página do Akbarnama (a construção de Fatehpur Sikri) · Museu de Arte de Cleveland: página do Akbar-nama (cerimônia de circuncisão em Fatehpur Sikri)

Sob Jahangir (reinou de 1605 a 1627), os pintores fizeram mais retratos avulsos, cenas da corte e estudos da natureza, muitos para álbuns. Quando animais raros chegavam à corte, Jahangir os mandava descrever e pintar: Mansur pintou um peru que chegou em 1612 e uma zebra oferecida em 1621, diz o V&A. Nos seus anos finais e conturbados, explica o LACMA, o imperador encomendou retratos alegóricos que proclamam sua justiça e seu poder, como O Imperador Jahangir Triunfando sobre a Pobreza, atribuído a Abu’l Hasan, em que ele atira flechas na figura da pobreza.

Fontes: Museu de Arte de Cleveland: Govardhan, A Courtier, Possibly Khan Alam · Victoria and Albert Museum: Nanha, Maharana of Mewar and Prince Khurram · Victoria and Albert Museum: Mansur, Turkey cock · Victoria and Albert Museum: Mansur, A zebra · Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA): Emperor Jahangir Triumphing Over Poverty · Freer Gallery of Art (Google Arts & Culture)

Entre os pintores mogóis mais conhecidos estão Daswanth e Basawan, sob Akbar; Mansur, Abu’l Hasan e Manohar, sob Jahangir; e Bichitr, Govardhan, Hashim, Payag e Balchand, sob Shah Jahan. O Tuti-nama de Cleveland, de cerca de 1560, tem páginas de Daswanth, e o Art Institute of Chicago chama Basawan de um dos principais pintores do ateliê de Akbar. O V&A diz que só Mansur e Abu’l Hasan foram honrados com títulos como Maravilha da Época e que Manohar, filho de Basawan, pintou alguns dos retratos mais conhecidos do reinado de Jahangir. Harvard chama Payag, irmão de Balchand, de mestre da pintura narrativa histórica.

Fontes: Museu de Arte de Cleveland: Dasavanta, página do Tuti-nama · Art Institute of Chicago: página do Akbarnama · Victoria and Albert Museum: Mansur, Himalayan Cheer Pheasant · Victoria and Albert Museum: Manohar, Jahangir in a garden · Victoria and Albert Museum: Bichitr, Asaf Khan · Museu de Arte de Cleveland: Hashim, Shah Jahan · Victoria and Albert Museum: Balchand, Mirza Abu’l Hasan · Harvard Art Museums: Payag, The Battle of Samugarh

O Hamzanama, ou Livro de Hamza, é o gigantesco livro ilustrado das aventuras de Hamza que Akbar encomendou logo depois de subir ao trono. Foi o primeiro grande projeto da oficina real de pintura, dirigida pelos mestres iranianos Mir Sayyid Ali e Abd al-Samad, e levou cerca de quinze anos, provavelmente até 1577. Seus 14 volumes tinham umas 1.400 grandes pinturas sobre algodão, e só cerca de 200 sobrevivem. O MAK, em Viena, guarda 60, o maior conjunto, entre elas Umar Derrota um Dragão; o V&A tem 24.

Fontes: Victoria and Albert Museum: página do Hamzanama (Hamza matando um leão) · Victoria and Albert Museum: página do Hamzanama (Hamza e o gênio Hura) · MAK – Museu de Artes Aplicadas (Viena): Hamzanama (BI 8770) · MAK – Museu de Artes Aplicadas (Viena): Umar defeats a dragon (BI 8770-15)

A pintura mogol era feita para os imperadores mogóis muçulmanos e seus nobres; a pintura rajput, para os reis hindus rajputes do Rajastão. Os pintores mogóis preferiam crônicas, retratos fiéis à vida e estudos da natureza; os rajputes, as lendas de Krishna, as epopeias hindus e as séries ragamala, que retratam modos musicais. As duas se encontravam muitas vezes: reinos rajputes como Marwar viviam sob o Império Mogol e se uniram por casamento à sua família, e os mesmos desenhos serviam de modelo para retratos da realeza mogol e rajput, diz o Museu de Arte de Cleveland. O Getty chama a pintura de Ajmer, no Rajastão, de extensão do estilo mogol.

Fontes: Museu de Arte de Cleveland: Portrait of Suraj Singh Rathor · Museu de Arte de Cleveland: Portrait of Maharaja Rai Singh of Bikaner · Getty AAT: Ajmer (Mughal style in Rajasthan) · Art Institute of Chicago: Maharana Bhim Singh in Procession

Sim. No fim da carreira, por volta de 1656–1661, Rembrandt fez uma série de desenhos excepcionalmente cuidadosos de imperadores e cortesãos mogóis, estudos de retratos imperiais mogóis, diz o Museu J. Paul Getty; sua exposição Rembrandt and the Inspiration of India os mostrou ao lado de pinturas mogóis de composição parecida, como o Príncipe Daniyal de Manohar, do Álbum de Shah Jahan. Dois dos desenhos mogóis de Rembrandt estão no nosso acervo: Shah Jahan e Shah Jahan e Dara Shikoh.

Fontes: Museu J. Paul Getty: Rembrandt and the Inspiration of India

Sim. As pinturas mogóis foram feitas entre os anos 1550 e o século XIX, por isso estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. Você pode baixá-las grátis e usá-las para qualquer fim, inclusive em projetos comerciais. Alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte; verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain