Barroco holandês: a pintura holandesa do século XVII

O barroco holandês é a pintura da República Holandesa no século XVII, quando os pintores, trabalhando para compradores particulares e não para a Igreja, fizeram retratos realistas de cidadãos, cenas do cotidiano, paisagens e naturezas-mortas. O vocabulário de arte do Getty situa a Idade de Ouro holandesa entre a Trégua dos Doze Anos, de 1609, e a morte do príncipe Guilherme III, em 1702, ou a Paz de Utrecht, em 1713. A National Gallery, de Londres, explica que, depois da Reforma protestante, as igrejas holandesas deixaram de encomendar pinturas, e os artistas tiveram de trabalhar para particulares.

Fontes: Getty AAT: Dutch Golden Age · National Gallery (Londres): Rembrandt

O barroco holandês é feito de imagens realistas do mundo dos próprios pintores: retratos de cidadãos, interiores tranquilos, a vida cotidiana, paisagens sob céus amplos, o mar e naturezas-mortas, pintados com muita atenção à luz e às texturas. Muitos pintores se especializaram num só tipo de tema: as cenas da vida camponesa e urbana eram especialmente apreciadas nos Países Baixos do século XVII, diz a National Gallery, de Londres, e a natureza-morta era tão popular ali que o nome inglês do gênero, still life, vem do holandês stilleven.

Fontes: National Gallery (Londres): Genres (glossário) · National Gallery (Londres): Still lives (glossário)

A Idade de Ouro holandesa é o nome do período, o século XVII, em que os Países Baixos se tornaram uma das nações mais poderosas e influentes da Europa e do mundo; o Getty a situa entre a Trégua dos Doze Anos, de 1609, e 1702 ou 1713. A pintura floresceu com o comércio e a riqueza: Amsterdã era o porto mais próspero do norte da Europa, diz a National Gallery, de Londres, e, sem encomendas das igrejas protestantes, os pintores vendiam a compradores particulares, e muitos se especializaram em retratos, cenas do cotidiano, paisagens ou naturezas-mortas.

Fontes: Getty AAT: Dutch Golden Age · National Gallery (Londres): Rembrandt · National Gallery (Londres): Genres (glossário)

Em parte: ela pertence à época do barroco, mas boa parte dela não parece barroca. O vocabulário de arte do Getty classifica a Idade de Ouro holandesa entre os estilos renascentistas e barrocos dos Países Baixos, e a National Gallery, de Londres, chama O Festim de Baltasar, de Rembrandt, de pintura histórica barroca. Mas o museu reserva a palavra barroco para obras grandes e dramáticas, de composições em diagonal feitas para impressionar, como as de Rubens, enquanto a maioria dos pintores holandeses vendia retratos, cenas do cotidiano, paisagens e naturezas-mortas a particulares. Gerrit van Honthorst, de volta de Roma a Utrecht em 1620, trouxe o drama de Caravaggio.

Fontes: Getty AAT: Dutch Golden Age · National Gallery (Londres): Rembrandt · National Gallery (Londres): Baroque (glossário) · National Gallery (Londres): Gerrit van Honthorst

Os pintores holandeses mais famosos do século XVII são Rembrandt, Johannes Vermeer e Frans Hals, que, segundo o Rijksmuseum, foram por muito tempo considerados os três grandes da pintura holandesa da época. Em volta deles trabalharam especialistas descritos pela National Gallery, de Londres: Jan Steen, com suas cenas domésticas espirituosas e moralizantes; Pieter de Hooch, com mulheres e crianças em casa; Jacob van Ruisdael e Aelbert Cuyp, na paisagem; Gerard ter Borch, com seus cetins e sedas; Carel Fabritius, o mais inovador dos alunos de Rembrandt; e os pintores de naturezas-mortas Willem Claesz. Heda e Willem Kalf.

Fontes: Rijksmuseum: Frans Hals exhibition (comunicado de imprensa) · National Gallery (Londres): Jan Steen · National Gallery (Londres): Pieter de Hooch · National Gallery (Londres): Jacob van Ruisdael · National Gallery (Londres): Carel Fabritius · National Gallery (Londres): Gerrit Dou

As obras mais famosas do barroco holandês, pelo número de línguas em que uma enciclopédia tem um artigo sobre elas, são a Moça com Brinco de Pérola, de Vermeer, A Ronda Noturna e A Lição de Anatomia do Dr. Nicolaes Tulp, de Rembrandt, e A Leiteira e a Vista de Delft, de Vermeer. O Mauritshuis, de Haia, chama a Moça com Brinco de Pérola de pintura mais famosa de Vermeer e a Vista de Delft de paisagem urbana mais famosa da Idade de Ouro holandesa; A Ronda Noturna e A Leiteira estão no Rijksmuseum, em Amsterdã.

Fontes: Mauritshuis (Google Arts & Culture) · Rijksmuseum · Mauritshuis (Google Arts & Culture) · Rijksmuseum · Mauritshuis (Google Arts & Culture)

Os principais foram Frans Post e Albert Eckhout, que chegaram a Pernambuco em 1637 na comitiva do conde Maurício de Nassau, governador do Brasil holandês, diz a Enciclopédia Itaú Cultural. Frans Post registrou a paisagem, as fortificações e as batalhas e, de volta à Holanda em 1644, continuou a pintar temas brasileiros, em cerca de uma centena de telas. Eckhout fez cerca de 400 desenhos e esboços a óleo de plantas, animais e pessoas e é conhecido por 21 grandes telas com motivos brasileiros, que Nassau deu ao rei da Dinamarca em 1654 e que hoje estão no Museu Nacional da Dinamarca, em Copenhague.

Fontes: Enciclopédia Itaú Cultural: Frans Post · Enciclopédia Itaú Cultural: Albert Eckhout · Enciclopédia Itaú Cultural: Artistas viajantes

É do barroco, mais precisamente do barroco holandês: Vermeer a pintou por volta de 1665, mais de meio século depois do fim do Renascimento, que durou até cerca de 1600. O Mauritshuis explica que não é um retrato, mas uma tronie, a imagem de uma moça imaginária com roupas exóticas e uma pérola de tamanho improvável. O estilo é o de Vermeer: cenas calmas numa luz suave, que a National Gallery, de Londres, chama de perolada, e uma precisão extraordinária no registro da luz, segundo o Rijksmuseum. Só se conhecem cerca de 35 pinturas dele.

Fontes: Mauritshuis (Google Arts & Culture) · National Gallery (Londres): Johannes Vermeer · Rijksmuseum

Rembrandt é conhecido pela luz e pela sombra dramáticas e, no fim da vida, pela pincelada grossa e livre. A National Gallery, de Londres, diz que ele adotou nos anos 1630 a iluminação dramática criada por Caravaggio e encontrou uma nova maneira de descrever rostos com jogos de luz e sombra, com sombras em volta dos olhos que dão a seus retratos a impressão de uma mente viva e pensante; suas últimas pinturas usam pinceladas largas, às vezes aplicadas com espátula, e foram feitas para ser vistas de longe.

Fontes: National Gallery (Londres): Rembrandt · Rijksmuseum

A pintura de gênero mostra cenas do cotidiano e foi especialmente apreciada nos Países Baixos do século XVII, onde muitos artistas se especializaram nela, diz a National Gallery, de Londres: a vida camponesa em Adriaen Brouwer e Adriaen van Ostade, e a vida da classe média urbana em Gerard ter Borch, Gabriel Metsu e Vermeer. Muitas trazem uma mensagem. Em A Família Alegre, de Jan Steen, um bilhete sobre a lareira diz “Como cantam os velhos, assim piam os jovens”, um aviso, diz o Rijksmuseum, sobre pais que dão o mau exemplo.

Fontes: National Gallery (Londres): Genres (glossário) · Rijksmuseum

A natureza-morta holandesa do século XVII é a pintura de objetos como comida, flores, louça e livros, tema tão popular nos Países Baixos da época que o nome inglês do gênero, still life, vem do holandês stilleven, diz a National Gallery, de Londres. Muitas carregam uma mensagem de vanitas sobre a futilidade da vida terrena: na Natureza-Morta Vanitas com o Spinario, de Pieter Claesz, um crânio e ossos estão entre livros, armadura e instrumentos musicais, e o Rijksmuseum lê sua mensagem como “o mundo é mera ilusão e transitoriedade”.

Fontes: National Gallery (Londres): Still lives (glossário) · National Gallery (Londres): Vanitas (glossário) · Rijksmuseum · Rijksmuseum · National Gallery (Londres): Willem Kalf

Sim. Todos os autores das pinturas famosas e os pintores destacados aqui morreram até 1750, por isso suas pinturas estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. Você pode baixá-las grátis e usá-las para qualquer fim, inclusive em projetos comerciais. Alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte; verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain