Quando Alegoria da Música foi exibida em Paris em 1764, foi imediatamente reconhecida como um exemplo primoroso do estilo tardio de François Boucher, tanto que inspirou uma enxurrada de cópias e gravuras, espalhando sua imagem por toda a Europa. A pintura foi provavelmente encomendada por um dos patronos aristocráticos de Boucher, ansiosos para possuir uma obra do artista que dominava o gosto rococó da corte de Luís XV. Sua popularidade foi tal que, em uma década, pelo menos três versões conhecidas ou variantes próximas estavam circulando em coleções privadas, um testemunho tanto do apelo do tema quanto do próprio ateliê prolífico de Boucher. No coração de Alegoria da Música, uma jovem, coroada com flores e vestida em sedas, toca uma lira enquanto querubins flutuam ao seu redor, alguns segurando partituras musicais e outros oferecendo coroas de louros.

A cena não é uma narrativa de mito ou história, mas uma personificação: a Música em si, representada como uma musa sensual, cercada pelas ferramentas e recompensas de sua arte. A suave luz difusa a banha em um brilho dourado, enfatizando o prazer tátil do tecido e da carne, enquanto os putti brincalhões lembram a exuberância encontrada nos designs de tapeçaria de Boucher. Ao contrário da solenidade das alegorias de Nicolas Lancret, a abordagem de Boucher é íntima e flertadora, convidando o espectador a um mundo privado de beleza e harmonia. A jornada precisa desta versão particular de Alegoria da Música permanece em parte obscura, uma vez que os registros do estúdio de Boucher indicam múltiplas encomendas do tema tanto para clientes franceses quanto estrangeiros.

Enquanto algumas versões entraram em coleções reais, outras passaram pelas mãos de comerciantes parisienses e colecionadores ingleses durante o final do século XVIII, refletindo a demanda internacional pela arte de Boucher. Hoje, esta pintura se destaca como uma obra representativa do período maduro do artista, quando ele estava no auge de sua fama e influência, moldando a visão do movimento rococó do arte como uma celebração do prazer e da refinamento. Sua localização atual em uma coleção pública garante que a alegoria continue a encantar os espectadores, assim como fez nos salões da Paris do Iluminismo.