Cuando Alegoría de la Música se exhibió en París en 1764, fue reconocida de inmediato como un ejemplo destacado del estilo tardío de François Boucher, tanto que inspiró una avalancha de copias y grabados, difundiendo su imaginería por toda Europa. Es probable que la pintura fuera encargada por uno de los aristocráticos mecenas de Boucher, ansiosos por poseer una obra del artista que dominaba el gusto rococó de la corte de Luis XV. Su popularidad fue tal que, en una década, al menos tres versiones conocidas o variantes cercanas estaban circulando en colecciones privadas, un testimonio tanto del atractivo del tema como del propio taller prolífico de Boucher. En el corazón de Alegoría de la Música, una joven, coronada de flores y vestida con sedas, toca una lira mientras querubines revolotean a su alrededor, algunos sosteniendo partituras musicales y otros ofreciendo coronas de laurel.

La escena no es una narración de mitos o historia, sino una personificación: la Música misma, representada como una musa sensual, rodeada de las herramientas y recompensas de su arte. La suave luz difusa la baña en un resplandor dorado, enfatizando el placer táctil de la tela y la carne, mientras que los juguetones putti recuerdan la exuberancia que se encuentra en los diseños de tapices de Boucher. A diferencia de la solemnidad de las alegorías de Nicolas Lancret, el enfoque de Boucher es íntimo y coqueteo, invitando al espectador a un mundo privado de belleza y armonía. El preciso recorrido de esta versión particular de Alegoría de la Música sigue siendo en parte oscuro, ya que los registros del estudio de Boucher indican múltiples encargos del tema tanto para clientes franceses como extranjeros.

Mientras algunas versiones ingresaron a colecciones reales, otras pasaron por las manos de comerciantes parisinos y coleccionistas ingleses durante finales del siglo XVIII, reflejando la demanda internacional por el arte de Boucher. Hoy en día, esta pintura se erige como una obra representativa del período maduro del artista, cuando estaba en la cúspide de su fama e influencia, moldeando la visión del movimiento rococó del arte como una celebración del placer y la refinación. Su ubicación actual en una colección pública asegura que la alegoría continúe encantando a los espectadores, tal como lo hizo en los salones de la París de la Ilustración.