Quando Allegoria della Musica fu esposta a Parigi nel 1764, fu immediatamente riconosciuta come un esempio primario dello stile maturo di François Boucher, tanto da ispirare una frenesia di copie e incisioni, diffondendo la sua immagine in tutta Europa. Il dipinto fu probabilmente commissionato da uno dei mecenati aristocratici di Boucher, desiderosi di possedere un'opera dell'artista che dominava il gusto rococò della corte di Luigi XV. La sua popolarità fu tale che, nel giro di un decennio, almeno tre versioni conosciute o varianti simili circolavano in collezioni private, testimoniando sia l'appeal del soggetto sia il prolifico laboratorio di Boucher. Al centro di Allegoria della Musica, una giovane donna, coronata di fiori e avvolta in sete, suona una lira mentre cherubini svolazzano intorno a lei, alcuni reggendo spartiti musicali e altri offrendo corone di alloro.

La scena non è una narrazione di miti o storia, ma una personificazione: la Musica stessa, resa come una musa sensuale, circondata dagli strumenti e dai premi della sua arte. La luce morbida e diffusa la avvolge in un bagliore dorato, enfatizzando il piacere tattile del tessuto e della carne, mentre i putti giocosi richiamano l'esuberanza che si trova nei disegni di arazzi di Boucher. A differenza della solennità delle allegorie di Nicolas Lancret, l'approccio di Boucher è intimo e flirtante, invitando lo spettatore in un mondo privato di bellezza e armonia. Il percorso preciso di questa particolare versione di Allegoria della Musica rimane in parte oscuro, poiché i registri dello studio di Boucher indicano molteplici commissioni del soggetto sia per clienti francesi che stranieri.

Mentre alcune versioni entrarono in collezioni reali, altre passarono di mano in mano tra commercianti parigini e collezionisti inglesi alla fine del XVIII secolo, riflettendo la domanda internazionale per l'arte di Boucher. Oggi, questo dipinto si erge come un'opera rappresentativa del periodo maturo dell'artista, quando era al culmine della sua fama e influenza, plasmando la visione del movimento rococò dell'arte come celebrazione del piacere e della raffinatezza. La sua attuale collocazione in una collezione pubblica assicura che l'allegoria continui a incantare gli spettatori, proprio come faceva nei saloni della Parigi dell'Illuminismo.