音楽の寓意が1764年にパリで展示されたとき、それはすぐにフランソワ・ブーシェの晩年のスタイルの代表例として認識されました。その影響力は非常に大きく、コピーや版画の波を引き起こし、そのイメージをヨーロッパ全体に広めました。この絵画は、おそらくブーシェの貴族のパトロンの一人によって依頼されたもので、ルイ15世の宮廷のロココの美意識を支配していたアーティストの作品を所有したいと切望していました。その人気は非常に高く、10年以内に少なくとも3つの既知のバージョンや近似の変種がプライベートコレクションに流通しており、テーマの魅力とブーシェ自身の多産な工房を証明しています。 音楽の寓意の中心には、花冠をかぶり、シルクに包まれた若い女性がいて、リラを弾きながら周囲を舞う天使たちがいます。彼らの中には楽譜を持っている者や、月桂樹の冠を差し出している者もいます。このシーンは神話や歴史の物語ではなく、音楽そのものの擬人化です。感覚的なミューズとして描かれ、彼女の芸術の道具や報酬に囲まれています。柔らかく拡散した光が彼女を黄金色の輝きで包み、布と肉体の触覚的な喜びを強調しています。一方で、遊び心のある小天使たちはブーシェのタペストリーのデザインに見られる活気を思い起こさせます。ニコラ・ラングレの寓意の厳粛さとは異なり、ブーシェのアプローチは親密で flirtatious であり、観客を美と調和の私的な世界に招き入れています。 この特定の音楽の寓意の正確な旅路は部分的に不明ですが、ブーシェのスタジオの記録は、フランスと外国のクライアントのためにこのテーマが複数回委託されたことを示しています。一部のバージョンは王室のコレクションに入り、他のバージョンは18世紀後半にパリのディーラーやイギリスのコレクターの手を経て流通しました。これは、ブーシェの芸術に対する国際的な需要を反映しています。今日、この絵画は、彼が名声と影響力の頂点にあった成熟期の代表作として存在し、ロココ運動が楽しみと洗練の祝典としての芸術のビジョンを形成していました。その現在の公共コレクションでの位置は、この寓意が啓蒙時代のパリのサロンで行ったように、観客を魅了し続けることを保証しています。