Quando Le mariage chinois foi exibido pela primeira vez em 1742, o público parisiense ficou cativado por sua visão lúdica do Extremo Oriente, um mundo que conheciam apenas através de porcelana, laca e contos de viajantes. François Boucher estava na vanguarda da loucura Rococó pela chinoiserie, e esta pintura fazia parte de uma célebre série encomendada para os opulentos interiores dos apartamentos privados de Madame de Pompadour. A popularidade da obra foi tal que inspirou tapeçarias na manufatura de Gobelins e até mesmo figuras de porcelana em Sèvres, consolidando sua influência nas artes decorativas francesas por décadas. A cena captura o momento imaginado de uma cerimônia de casamento chinesa, filtrada através da lente da fantasia francesa do século XVIII.

Um casal ricamente vestido, com gestos formais, mas afetuosos, está cercado por assistentes que oferecem presentes e tocam música, enquanto um mandarim oficia sob um dossel dourado. Os trajes, com suas sedas e elaborados adornos de cabeça, são menos autênticos do que teatrais; o conhecimento de Boucher sobre a China vinha de gravuras e objetos importados, em vez de observação direta. Cada detalhe, desde os motivos de dragão até os delicados leques, é projetado para encantar os olhos e evocar um senso de festividade exótica.

Ao contrário de Jean-Baptiste Pillement, cujas chinoiseries muitas vezes se desviavam para o caprichoso, a composição de Boucher está ancorada em um senso de cerimônia e humor suave. Acredita-se que a encomenda original de Le mariage chinois tenha vindo de um rico colecionador parisiense, embora a procedência inicial da pintura permaneça em parte obscura. Rapidamente se tornou um modelo para painéis decorativos e tapeçarias, espalhando a visão de Boucher sobre a China pelas casas mais grandiosas da Europa. Ao longo dos séculos, a obra passou por mãos privadas e coleções de museus, às vezes atribuída à oficina de Boucher devido à proliferação de cópias e variantes.

Hoje, ela se ergue como um testemunho da fascinação da época por culturas distantes e da capacidade do artista de transformar fantasia em moda, ocupando um lugar central na história da arte Rococó.