Когда Китайская свадьба была впервые выставлена в 1742 году, парижская публика была очарована ее игривым видением Дальнего Востока — мира, о котором они знали только по фарфору, лакам и рассказам путешественников. Франсуа Буше находился в авангарде рококо и увлечения китайщиной, и эта картина была частью знаменитой серии, заказанной для роскошных интерьеров частных апартаментов мадам де Помпадур. Популярность работы была такова, что она вдохновила на создание гобеленов на фабрике Гобелен и даже фарфоровых фигурок в Севре, закрепив ее влияние на французское декоративное искусство на десятилетия. Сцена запечатлевает воображаемый момент китайской свадебной церемонии, отфильтрованный через призму французской фантазии XVIII века.

Пара, одетая в богатые наряды, с формальными, но нежными жестами, окружена слугами, предлагающими подарки и играющими музыку, в то время как мандарин ведет церемонию под позолоченным навесом. Костюмы, с их шелками и сложными головными уборами, менее аутентичны, чем театральны — знания Буше о Китае исходили из гравюр и импортных предметов, а не из непосредственного наблюдения. Каждая деталь, от драконьих мотивов до изящных вееров, призвана радовать глаз и создавать ощущение экзотического праздника.

В отличие от Жана-Батиста Пильмана, чьи китайщины часто склонялись к причудливости, композиция Буше основана на чувстве торжественности и мягком юморе. Первоначальный заказ на Китайскую свадьбу, как считается, поступил от богатого парижского коллекционера, хотя ранняя история картины остается частично неясной. Она быстро стала образцом для декоративных панелей и гобеленов, распространяя видение Буше о Китае по самым величественным домам Европы. На протяжении веков работа переходила из частных рук в музейные коллекции, иногда приписываемая мастерской Буше из-за распространения копий и вариантов.

Сегодня она служит свидетельством увлечения эпохи далекими культурами и способности художника превращать фантазию в моду, занимая центральное место в истории рококо искусства.