Poucas imagens na arte do século XIX estão tão carregadas de violência psicológica quanto medea furiosa, schizzo, 1836 ca de Eugène Delacroix. Criada por volta de 1836, esta obra captura a fascinação do artista pelo momento mais angustiante da tragédia de Eurípides: a vingança de Medeia contra Jasão. Delacroix voltou a esse tema várias vezes, mas este esboço é especialmente valorizado por sua crueza imediata — uma janela sem filtros para seu processo criativo no auge das paixões tempestuosas do Romantismo. No centro da composição, Medeia agarra seus filhos, com olhos arregalados e desesperados, momentos antes de cometer seu ato infame.

Seu corpo se contorce, afastando-se de perseguidores invisíveis, seus braços servindo tanto como um escudo quanto como uma prisão. Os rostos das crianças são um estudo de terror e inocência, seus pequenos corpos pressionados perto da mãe, alheios à sua determinação. As linhas enérgicas de Delacroix e os dramáticos contrastes de luz e sombra intensificam a sensação de catástrofe iminente.

Ao contrário de Medea hesitando em matar seus filhos de Angelica Kaufmann, a visão de Delacroix é toda turbulência e movimento, capturando o instante antes que a razão ceda ao horror. O meio preciso deste esboço permanece incerto, mas sua força expressiva o tornou um marco para estudiosos de Delacroix e do movimento Romântico. Não há registro de uma comissão formal; em vez disso, parece ter sido uma exploração privada, possivelmente um estudo preparatório para pinturas ou litografias posteriores sobre o mesmo tema. A localização do esboço mudou ao longo dos anos, passando por coleções privadas e exposições antes de entrar no olhar público.

Hoje, ele se ergue como um testemunho da incansável busca de Delacroix pela verdade emocional, marcando um momento crucial em seu diálogo vitalício com o mito, a violência e os extremos do coração humano.