Pocas imágenes en el arte del siglo XIX están tan cargadas de violencia psicológica como medea furiosa, schizzo, 1836 ca de Eugène Delacroix. Creada alrededor de 1836, esta obra captura la fascinación del artista por el momento más desgarrador de la tragedia de Eurípides: la venganza de Medea contra Jasón. Delacroix volvió a este tema en varias ocasiones, pero este boceto es especialmente valorado por su inmediatez cruda: una ventana sin filtros a su proceso creativo en el apogeo de las pasiones tormentosas del Romanticismo. En el centro de la composición, Medea abraza a sus hijos, con ojos desorbitados y desesperados, momentos antes de cometer su infame acto.

Su cuerpo se retuerce alejándose de perseguidores invisibles, sus brazos son tanto un escudo como una prisión. Las caras de los niños son un estudio de terror e inocencia, sus pequeños cuerpos presionados cerca de su madre, ajenos a su determinación. Las líneas enérgicas de Delacroix y los dramáticos contrastes de luz y sombra intensifican la sensación de catástrofe inminente.

A diferencia de Medea dudando en matar a sus hijos de Angelica Kaufmann, la visión de Delacroix es pura turbulencia y movimiento, capturando el instante antes de que la razón ceda ante el horror. El medio preciso de este boceto sigue siendo incierto, pero su fuerza expresiva lo ha convertido en un referente para los estudiosos de Delacroix y el movimiento Romántico. No hay registro de un encargo formal; más bien, parece haber sido una exploración privada, posiblemente un estudio preparatorio para pinturas o litografías posteriores sobre el mismo tema. La ubicación del boceto ha cambiado a lo largo de los años, pasando por colecciones privadas y exposiciones antes de entrar en el ojo público.

Hoy en día, se erige como un testimonio de la incansable búsqueda de la verdad emocional de Delacroix, marcando un momento pivotal en su diálogo de toda la vida con el mito, la violencia y los extremos del corazón humano.