Nenhuma imagem fez mais para definir o arquétipo da "Gibson Girl" do que Mais leve que o ar, uma ilustração que apareceu em inúmeras publicações na virada do século XX. O título da obra tornou-se uma frase de efeito para o novo ideal de graça feminina da época: leve, espirituosa e autoconfiante. Embora a data exata e o meio permaneçam incertos, Mais leve que o ar foi amplamente divulgada nas páginas da revista Life, onde os desenhos a tinta de Charles Dana Gibson moldaram a imaginação americana.

A Gibson Girl foi tão influente que, como escreveu um crítico em 1901, "Ela não é apenas um tipo; ela é uma instituição nacional." O momento capturado aqui é um teatro social: uma jovem, com um penteado impossível e elegantemente vestida, parece flutuar acima das atenções de seus admiradores. Sua postura—cabeça inclinada, olhos semicerrados em diversão—indica tanto sua consciência quanto sua indiferença em relação aos homens ao seu redor. As linhas delicadas de seu vestido, a altura exagerada de seu cabelo e a pose quase sem peso reforçam a sensação de que ela é, literalmente, mais leve que o ar.

Ao contrário dos retratos femininos mais sentimentais de John Singer Sargent, a heroína de Gibson é autoconfiante e intocável, um produto tanto de sátira quanto de admiração. Como acontece com muitas das obras de Gibson, o desenho original de Mais leve que o ar não foi localizado de forma definitiva; a maioria dos exemplos sobreviventes são impressões de alta qualidade ou reproduções de revistas. Sua popularidade garantiu que fosse reimpressa, parodiada e até adaptada para publicidade, borrando a linha entre arte fina e cultura de massa.

A imagem se ergue como um testemunho do papel de Gibson na formação dos ideais de beleza e independência do início do século XX. Hoje, Mais leve que o ar é frequentemente incluída em retrospectivas da ilustração americana, onde continua a flutuar acima de seus imitadores, um símbolo de uma era e de uma atitude.