Quando François Boucher revelou Pã e Siringa em 1759, a carga sensual do mito e a reputação do artista por seu erotismo lúdico tornaram a obra imediatamente comentada nos círculos parisienses. Naquela época, Boucher era o pintor favorito de Madame de Pompadour, cujo gosto moldou a corte francesa e cujo patrocínio ajudou a definir o estilo Rococó. Esta pintura se destaca entre as cenas mitológicas de Boucher por seu tratamento ousado do desejo e da metamorfose, e é uma das várias versões que ele criou sobre esse tema, cada uma com sutis diferenças de humor e detalhe. O momento escolhido por Boucher é o clímax do conto de Ovídio: o deus da floresta Pã, meio homem e meio cabra, encurralou a ninfa Siringa à beira do rio.

Siringa, desesperada para escapar de seus avanços, é capturada justo quando é transformada pelas ninfas do rio em caniços. Boucher captura o anseio de Pã enquanto ele se estende em direção a ela, seus braços musculosos e olhar selvagem contrastando com a forma retorcida e desaparecendo de Siringa. Os caniços, já brotando de seus membros, sinalizam a trágica mudança de carne para planta.

A suave paleta pastel e a paisagem exuberante—marcas do Rococó—aumentam a sensação tanto de sedução quanto de perda. Comparada ao mais contido Pã e Siringa de Nicolas Poussin, a versão de Boucher é mais íntima, focando na imediata tangibilidade e emoção do mito. As origens precisas da encomenda desta pintura são incertas, mas provavelmente atenderam aos gostos de um patrono aristocrático que buscava tanto aprendizado mitológico quanto deleite sensual. Pã e Siringa passou grande parte de sua vida em coleções privadas, um destino comum para as obras mitológicas menores de Boucher, que eram valorizadas como imagens de gabinete.

Sua jornada pelo mercado de arte reflete o apelo duradouro do estilo decorativo de Boucher, embora a atribuição da pintura nunca tenha sido seriamente contestada devido à sua técnica inconfundível. Hoje, ela se ergue como um testemunho da fase tardia de Boucher, quando ele equilibrava o favor da corte com uma crescente nostalgia pelo mundo lúdico e mítico que havia feito seu nome.