1759年にフランソワ・ブーシェがパンとシリンックスを発表したとき、この神話の官能的な魅力と、遊び心のあるエロティシズムで知られる彼の評判は、パリのサークルで瞬時に話題となりました。ブーシェはその頃、フランス宮廷を形作り、ロココスタイルを定義するのに貢献したポンパドゥール夫人のお気に入りの画家でした。この絵は、欲望と変容の大胆な扱いでブーシェの神話的なシーンの中で際立っており、彼がこのテーマで創作したいくつかのバージョンの一つであり、各々が雰囲気や詳細に微妙な違いを持っています。 ブーシェが選んだ瞬間は、オウィディウスの物語のクライマックスです：森の神パンは、半人半羊の姿で、川のほとりにいるニンフのシリンックスを追い詰めています。シリンックスは彼の誘惑から逃れようと必死になっており、川のニンフによって葦に変わる瞬間に捕まってしまいます。ブーシェは、彼女に手を伸ばすパンの渇望を捉え、筋肉質の腕と野性的な視線が、シリンックスのねじれた消えゆく姿と対照を成しています。彼女の四肢からすでに芽を出している葦は、肉体から植物への悲劇的な変化を示しています。柔らかなパステルカラーと豊かな風景は、ロココの特徴であり、誘惑と喪失の感覚を高めています。ニコラ・プッサンのより控えめなパンとシリンックスと比較すると、ブーシェのバージョンはより親密で、神話の触覚的かつ感情的な即時性に焦点を当てています。 この絵の委託の正確な起源は不明ですが、神話的な学びと官能的な喜びを求める貴族のパトロンの趣向に応えたものである可能性が高いです。パンとシリンックスは、ブーシェの小型神話作品の一般的な運命であるプライベートコレクションで多くの時間を過ごしました。これらの作品はキャビネットピクチャーとして重宝されました。アートマーケットを通じたその旅は、ブーシェの装飾スタイルの持続的な魅力を反映していますが、その技法が明白であるため、絵画の帰属は真剣に争われたことはありません。今日、この作品は、彼の名前を知らしめた遊び心のある神話的な世界への懐かしさと宮廷の好意とのバランスを取っていたブーシェの晩年のキャリアの証として存在しています。