Quando A Educação de Cupido foi revelada pela primeira vez em 1742, rapidamente se tornou o assunto das conversas nos salões parisienses, não apenas por sua sensualidade lúdica, mas também porque era uma das várias obras de François Boucher que ajudaram a definir o gosto da era Rococó pela flerte mitológico. A pintura foi provavelmente encomendada por um patrono privado ansioso para exibir tanto sofisticação quanto um senso de humor, já que o tratamento espirituoso de Boucher sobre temas clássicos era muito procurado entre a elite francesa. Sua popularidade foi tamanha que o próprio Boucher revisitava o tema em outras variações, e gravuras da pintura logo circularam amplamente, espalhando sua reputação além das paredes do proprietário original.

O erotismo leve da obra até atraiu comentários de críticos da época, com um contemporâneo observando a "delicada e engenhosa invenção" de Boucher. No centro da cena, Vênus, deusa do amor, se inclina sobre seu filho querubim Cupido, guiando sua mão enquanto ele aprende a ler ou talvez a escrever, uma suave reviravolta no mito, já que o deus do amor aqui é ensinado nas próprias artes que está destinado a inspirar. A drapeado luxuoso, os suaves tons de rosa e os tons de pele cremosos são assinaturas da paleta rococó de Boucher, enquanto os putti brincalhões e as flores espalhadas reforçam a atmosfera de inocência tingida de travessura. O olhar de Vênus é tanto maternal quanto conspiratório, convidando o espectador ao segredo da educação do amor.

A intimidade e leveza da composição contrastam com tratamentos anteriores, mais solenes, de temas mitológicos, como Aurora de Guido Reni, destacando a mudança no gosto do século XVIII em direção ao prazer e ao encanto. A história precisa inicial de A Educação de Cupido não está totalmente documentada, mas se encaixa dentro de um período prolífico para Boucher, que estava no auge de sua carreira como premier peintre du roi e favorito de Madame de Pompadour. Obras como esta circularam em coleções aristocráticas, e embora a identidade do patrono original seja incerta, a influência da pintura é clara nas muitas cópias e gravuras que se seguiram. Hoje, a pintura é reconhecida como um exemplo quintessential da capacidade de Boucher de misturar mito, sensualidade e humor, e continua a ser um destaque de qualquer coleção que busca capturar o espírito do Rococó francês.

Sua jornada do boudoir privado para a galeria pública reflete as fortunas em mudança da arte rococó em si, uma vez desconsiderada como frívola, agora celebrada por sua inteligência e brilhantismo técnico.