Cuando La educación de Cupido fue presentada por primera vez en 1742, rápidamente se convirtió en el tema de conversación de los salones parisinos, no solo por su sensualidad juguetona, sino también porque era una de varias obras de François Boucher que ayudaron a definir el gusto de la era Rococó por la coqueteo mitológico. Es probable que la pintura fuera encargada por un patrocinador privado ansioso por exhibir tanto sofisticación como un sentido del humor, ya que el tratamiento ingenioso de Boucher sobre temas clásicos era muy demandado entre la élite francesa. Su popularidad fue tal que el propio Boucher revisitó el tema en otras variaciones, y grabados de la pintura pronto circularon ampliamente, difundiendo su reputación más allá de las paredes del propietario original.

El erotismo ligero de la obra incluso atrajo comentarios de los críticos de la época, con un contemporáneo observando la "delicada e ingeniosa invención" de Boucher. En el centro de la escena, Venus, diosa del amor, se inclina sobre su hijo querubín Cupido, guiando su mano mientras aprende a leer o quizás a escribir, un giro suave en el mito, ya que el dios del amor aquí es educado en las mismas artes que está destinado a inspirar. La lujosa drapería, los suaves tonos rosados y los tonos de piel cremosos son firmas de la paleta rococó de Boucher, mientras que los putti juguetones y las flores dispersas refuerzan la atmósfera de inocencia matizada con travesura. La mirada de Venus es tanto maternal como conspiradora, invitando al espectador al secreto de la educación del amor.

La intimidad y ligereza de la composición contrastan con tratamientos anteriores, más solemnes, de temas mitológicos, como Aurora de Guido Reni, destacando el cambio en el gusto del siglo XVIII hacia el placer y el encanto. La historia temprana precisa de La educación de Cupido no está completamente documentada, pero encaja dentro de un período prolífico para Boucher, quien estaba en la cúspide de su carrera como premier peintre du roi y favorito de Madame de Pompadour. Obras como esta circularon en colecciones aristocráticas, y aunque la identidad del patrocinador original es incierta, la influencia de la pintura es clara en las muchas copias y grabados que siguieron. Hoy en día, la pintura es reconocida como un ejemplo quintessential de la capacidad de Boucher para mezclar mito, sensualidad y humor, y sigue siendo un punto culminante de cualquier colección que busque capturar el espíritu del Rococó francés.

Su viaje desde el boudoir privado hasta la galería pública refleja las cambiantes fortunas del arte rococó en sí, una vez desestimado como frívolo, ahora celebrado por su ingenio y brillantez técnica.