Когда Образование Купидона было впервые представлено в 1742 году, оно быстро стало темой обсуждения в парижских салонах — не только из-за своей игривой сексуальности, но и потому, что это была одна из нескольких работ Франсуа Буше, которые помогли определить вкус эпохи рококо к мифологическому флирту. Картина, вероятно, была заказана частным покровителем, стремившимся продемонстрировать как утонченность, так и чувство юмора, так как остроумное обращение Буше к классическим темам было очень востребовано среди французской элиты. Ее популярность была такова, что сам Буше снова и снова возвращался к этой теме в других вариациях, а гравюры по мотивам картины вскоре широко распространялись, распространяя ее репутацию за пределами стен первоначального владельца.

Легкомысленная эротика произведения даже привлекла внимание критиков того времени, один из которых отметил «тонкое и изобретательное творение» Буше. В центре сцены Венера, богиня любви, наклоняется над своим ангельским сыном Купидоном, направляя его руку, пока он учится читать или, возможно, писать — это мягкий поворот мифа, поскольку бог любви здесь обучается тем искусствам, которыми он предназначен вдохновлять. Роскошные драпировки, мягкие розовые и кремовые тона кожи являются знаковыми для палитры Буше в стиле рококо, в то время как игривые путти и разбросанные цветы усиливают атмосферу невинности, окрашенной озорством. Взгляд Венеры одновременно материнский и заговорщический, приглашая зрителя в секрет образования любви.

Интимность и легкость композиции контрастируют с более ранними, более серьезными трактовками мифологических тем, такими как более строгая Гвидо Рени Аврора, подчеркивая сдвиг в вкусе XVIII века в сторону удовольствия и очарования. Точная ранняя история Образования Купидона не полностью задокументирована, но она вписывается в плодовитый период для Буше, который находился на пике своей карьеры как premier peintre du roi и был любимцем мадам де Пампадур. Такие работы циркулировали в аристократических коллекциях, и хотя личность оригинального покровителя остается неопределенной, влияние картины очевидно в многочисленных копиях и гравюрах, которые последовали. Сегодня картина признана квинтэссенцией способности Буше сочетать миф, сексуальность и юмор, и она остается ярким примером любой коллекции, стремящейся запечатлеть дух французского рококо.

Ее путь от частного будуара к публичной галерее отражает изменчивую судьбу самого рококо, когда-то отвергнутого как легкомысленный, а теперь отмечаемого за его остроумие и техническое мастерство.