Когда Антони ван Дейк писал Альбера де Линь, графа Аренберга, принца Брабантского в 1650 году, он запечатлел не только портрет дворянина, но и долговечный престиж одной из самых богатых и влиятельных семей в Испанских Нидерландах. Аренберги были известными меценатами, их двор был магнитом для художников и музыкантов, а сам Альбер был выдающейся фигурой при дворе Габсбургов. Этот портрет выделяется как один из немногих известных изображений Альбера в его поздние годы, написанный вскоре после смятения Тридцатилетней войны, когда старый порядок вновь утверждался по всей Европе.

Ван Дейк изображает Альбера де Линя на пике его достоинства, его взгляд прямой, но сдержанный, а поза властная, но не показная. Одежда графа — богатые ткани, тяжелая золотая цепь и знаки рыцарских орденов — подчеркивает как его богатство, так и верность испанской короне. Тонкая игра света на его лице и руках привлекает взгляд к его задумчивому выражению, намекая на человека, сформированного как привилегиями, так и ответственностью.

В отличие от театральной пышности портретов Рубенса аристократии, подход ван Дейка более сдержан, акцентируя внимание на психологической глубине, а не на величии. Точная ранняя история этой картины не полностью задокументирована, но, вероятно, она была заказана самой семьей Аренбергов, известной тем, что собрала одну из величайших частных коллекций искусства в Европе. На протяжении веков портрет пережил политические потрясения и рассеяние многих семейных сокровищ, оставаясь свидетельством как наследия Альбера, так и стойкой репутации ван Дейка как выдающегося портретиста барокко.

Сегодня эта картина признана ключевым примером позднего стиля ван Дейка, где чувствительность художника к характеру и статусу достигает своей зрелой формы.