Мало какие картины Эль Греко вызвали столько обсуждений среди искусствоведов, как Апостол Фома, отчасти потому, что её происхождение остается окутанным неопределенностью. В отличие от многих его портретов апостолов, которые были заказаны сериями для церквей Толедо, дата создания и заказчик этой работы неизвестны, а её происхождение до 20 века до сих пор обсуждается. Некоторые считают, что она принадлежит к знаменитому циклу апостолов, написанному в поздние годы художника, в то время как другие утверждают, что она стоит отдельно, являясь уникальной медитацией о сомнении и вере.

Эта атмосфера тайны лишь усилила её притяжение для ученых и посетителей. Картина запечатлевает момент самого известного кризиса святого Фомы: последствия воскресения Христа, когда Фома, отсутствовавший при первом явлении, отказывается верить без физического доказательства. Эль Греко решает не показывать драматический момент прикосновения Фомы к ранам Христа, а вместо этого передает напряженную паузу размышления, предшествующую вере. Удлиненное лицо апостола и ищущие глаза, изображенные в неповторимом стиле художника, передают как скептицизм, так и стремление.

Его правая рука неуверенно парит, как будто застряла между сомнением и принятием, в то время как вихревые мазки и мерцающий свет вокруг его головы сигнализируют о духовной смятении внутри. В отличие от Неверия святого Фомы Караваджо, с его сырой физичностью, подход Эль Греко является внутренним и психологическим, использующим форму и цвет для выражения драмы веры. Физическая история Апостола Фомы столь же загадочна, как и его тема. Хотя многие портреты апостолов Эль Греко были созданы для госпиталя Тавера или собора Толедо, ранние местонахождения этой картины не задокументированы, и только в 20 веке она была с уверенностью атрибутирована Эль Греко.

Её стиль и палитра предполагают, что она была написана в зрелый период художника в Толедо, когда он исследовал всё более выразительные формы. Сегодня Апостол Фома признается ключевым примером поздней религиозной портретной живописи Эль Греко, ценимым как за своё художественное мастерство, так и за вопросы, которые она продолжает ставить о намерениях художника и о пути самой картины.