エル・グレコの作品の中で、使徒トマスほど美術史家たちの間で多くの議論を呼んだ絵画はほとんどありません。その理由は、この作品の起源が不確かであるためです。トレドの教会のためにシリーズで委託された使徒の肖像画とは異なり、この作品の制作年代や依頼主は不明であり、20世紀以前の出所についても議論が続いています。一部の人々は、これは芸術家の晩年に描かれた著名な使徒のサイクルに属すると考えていますが、他の人々は、これは疑念と信仰についての独自の瞑想であり、単独の作品であると主張しています。この神秘的な雰囲気は、学者や訪問者にとっての魅力を一層高めています。 この絵画は、聖トマスが最も有名な危機の瞬間にいる姿を捉えています。キリストの復活の後、最初の出現時に不在だったトマスは、物理的な証拠がなければ信じることを拒否します。エル・グレコは、トマスがキリストの傷に触れる劇的な瞬間を示すのではなく、信じる前の緊張した沈思の瞬間を描くことを選びました。使徒の引き伸ばされた顔と探るような目は、芸術家の独特なスタイルで表現され、懐疑と渇望の両方を伝えています。彼の右手は不確かに宙に浮かび、疑念と受け入れの間で揺れ動いているかのようです。頭の周りの渦巻く筆致と揺らめく光は、内なる精神的動乱を示しています。カラヴァッジョの聖トマスの不信が生々しい肉体性を持つのに対し、エル・グレコのアプローチは内面的で心理的であり、形と色を用いて信仰のドラマを表現しています。 使徒トマスの物理的な歴史は、その主題と同じくらい謎めいています。エル・グレコの使徒の肖像画の多くがタベラ病院やトレド大聖堂のために制作されたのに対し、この絵画の初期の所在は文書に記録されておらず、20世紀になって初めて確実にエル・グレコの作品として認定されました。そのスタイルとパレットは、芸術家が成熟期にトレドで描いたことを示唆しており、より表現的な形を探求していた時期にあたります。今日、使徒トマスはエル・グレコの晩期の宗教的肖像画の重要な例として認識されており、その芸術性とともに、芸術家の意図や絵画自体の旅についての問いを投げかけ続ける点で評価されています。