В 1742 году Франсуа Буше получил замечательный заказ от могущественного парижского арт-дилера Лазара Дюва: создать видение китайского императорского двора для удовольствия европейских глаз. Это была золотая эпоха шинуазри, когда французская элита во главе с мадам де Помпадур наслаждалась фантазиями Востока. Пиршество китайского императора является одним из самых амбициозных вкладов Буше в этот бум, сочетая парижскую роскошь с воображаемыми сценами далекого великолепия.

Популярность картины вдохновила на создание нескольких версий гобеленов на фабрике в Бове, сделав её важной вехой в французском увлечении Китаем. В центре композиции император председательствует на роскошном банкет, окруженный придворными в шелковых одеяниях, музыкантами и слугами с экзотическими блюдами. Буше запечатлевает момент церемониального подношения: на коленях слуга представляет фарфоровую чашу, в то время как император, возвышаясь и облаченный в золото, жестом принимает подношение. Оформленный павильон, фантастические сады и невероятные животные — павлины, обезьяны — указывают не на документальную точность, а на мечтательное видение Востока.

Сцена наполнена пастельными цветами и рокайльными изгибами, отражая Китайский завтрак Буше и резко контрастируя с более документальным подходом Джованни Баттиста Тьеполо к венецианским ориенталистским сценам. Настоящее местонахождение оригинальной картины неясно; её слава в значительной степени основывается на гобеленовых картонках и гравюрах, которые широко циркулировали в середине XVIII века. Заказанная для гобеленовых мастерских в Бове, работа Буше стала образцом для роскошных настенных покрытий в аристократических домах по всей Европе. Хотя точный материал сохранившейся версии обсуждается, её влияние на декоративные искусства хорошо задокументировано, укрепляя репутацию Буше как ведущего интерпретатора шинуазри в эпоху рококо.

Сегодня эта работа изучается как ключевой пример того, как фантазия и мода формировали европейские представления об Азии.