Когда Николя Пуссен завершил Пейзаж с Диогеном в 1648 году, он предложил радикальный поворот в классическом пейзаже: философ, который отказывается от последних своих possessions в пользу самой природы. Картина была создана для Жана Пуанте, богатого парижского банкира и одного из самых важных покровителей Пуссена, который заказал несколько работ, объединяющих философские темы с величием римской сельской местности. Эта картина выделяется в творчестве Пуссена своим необычным акцентом на жест философа как организующем принципе всего пейзажа, а не на драматическом мифе или библейской сцене. Запечатленный момент основан на жизни Диогена Киника, греческого философа, известного своей аскетичностью.

Согласно легенде, Диоген, увидев, как мальчик пьет из рук, выбросил свою единственную собственность — чашку, заявив, что даже это было ненужно. Пуссен изображает Диогена, лежащего на переднем плане, с протянутой рукой, когда он бросает свою чашку в сторону, в то время как мальчик пьет из близлежащего ручья. Пейзаж обширен и упорядочен, усеян классическими руинами и залитыми солнцем деревьями, что предполагает мир в гармонии с радикальной простотой философа.

Контраст между жестом Диогена и шумным городом вдали приглашает зрителей задуматься о ценности мирских благ — тема, также исследуемая Сальваторе Розой в его более мрачных трактовках философского одиночества. Пейзаж с Диогеном был написан во время второго римского периода Пуссена, когда он находился на пике своих сил и глубоко взаимодействовал с интеллектуальными кругами Рима и Парижа. Картина оставалась в частных руках на протяжении веков, переходя через несколько известных французских коллекций, прежде чем попасть в Музей Прадо, где она находится и сегодня. Ее взвешенная композиция и философская тема отмечают ее как поворотный момент в подходе Пуссена к пейзажу, влияя на поколения художников, стремившихся сбалансировать нарратив с величием природы.

Считается, что медиум — масло на холсте, хотя ранние записи молчат об этой детали.