Когда Пасторальная сцена с двумя пастушками была впервые выставлена, она сразу же была признана квинтэссенцией таланта Франсуа Буше в передаче духа французского рококо. Пасторальные фантазии Буше были так востребованы парижской элитой, что мадам де Помпадур, влиятельная любовница Людовика XV, лично заказала несколько подобных сцен для своих личных апартаментов в Версале. Эта работа, написанная в 1760 году, относится к последнему десятилетию карьеры Буше, когда его идиллические видения сельской жизни стали синонимом аристократического вкуса и удовольствий Ancien Régime. В центре картины две пастушки останавливаются на солнечной поляне, их внимание сосредоточено на ягненке, устроившемся между ними.

Этот момент наполнен нежной близостью: одна женщина защитительно наклоняется над животным, в то время как другая предлагает ему горсть цветов, жест, полный заботы. Их костюмы — шелковые корсеты и пастельные юбки — больше говорят о придворном маскараде, чем о реальной крестьянской жизни, игриво размывая границы между реальностью и фантазией. Мазки Буше легки и текучи, листву он изображает перистыми штрихами, которые перекликаются с декоративным стилем его дизайнов гобеленов.

В отличие от приземленного реализма Жана-Батиста Грюза в его деревенских сценах, пастушки Буше обитают в мире вечного досуга, где природа так же тщательно скомпонована, как сценография. Точный покровитель этой картины не зафиксирован, но ее стиль и тема прочно помещают ее в декоративный цикл пасторальных работ, которые украшали салоны и будуары Франции середины XVIII века. На протяжении веков многие пасторали Буше переходили из рук частных коллекционеров в публичные музеи, иногда ошибочно приписывались или путались с многочисленными копиями и версиями, созданными его мастерской. Сегодня Пасторальная сцена с двумя пастушками признается поздним примером неугасимого очарования Буше и его влияния на декоративное искусство, воплощая как фантазию, так и хрупкость эпохи рококо.