Lorsque Scène Pastorale avec Deux Bergères a été exposée pour la première fois, elle a immédiatement été reconnue comme un exemple quintessential du talent de François Boucher pour capturer l'esprit du Rococo français. Les fantasmes pastoraux de Boucher étaient si recherchés par l'élite parisienne que Madame de Pompadour, la maîtresse influente de Louis XV, a personnellement commandé plusieurs scènes similaires pour ses appartements privés à Versailles. Cette œuvre, peinte en 1760, appartient à la dernière décennie de la carrière de Boucher, lorsque ses visions idylliques de la vie rurale sont devenues synonymes de goût aristocratique et des plaisirs de l'Ancien Régime. Au cœur de la peinture, deux bergères font une pause dans une clairière ensoleillée, leur attention fixée sur un agneau blotti entre elles.

Le moment est d'une douce intimité : une femme se penche protectrice sur l'animal, tandis que l'autre lui offre une poignée de fleurs, un geste de tendresse. Leurs costumes—corsages en soie et jupes pastel—parlent moins de la vie paysanne réelle et plus d'une mascarade de cour, un flou ludique entre réalité et fantaisie. Le coup de pinceau de Boucher est léger et fluide, le feuillage rendu en coups de pinceau légers qui rappellent le style décoratif de ses designs de tapisseries.

Contrairement au réalisme terreux des scènes rustiques de Jean-Baptiste Greuze, les bergères de Boucher habitent un monde de loisir perpétuel, où la nature est aussi soigneusement composée qu'un décor de théâtre. Le patron exact de cette peinture n'est pas enregistré, mais son style et son sujet la placent fermement dans le cycle décoratif des œuvres pastorales qui ornaient les salons et boudoirs de la France du milieu du XVIIIe siècle. Au fil des siècles, de nombreuses pastorales de Boucher ont circulé entre les mains de collectionneurs privés et de musées publics, parfois mal attribuées ou confondues avec les nombreuses copies et versions produites par son atelier. Aujourd'hui, Scène Pastorale avec Deux Bergères est reconnue comme un exemple tardif du charme durable de Boucher et de son influence sur les arts décoratifs, incarnant à la fois la fantaisie et la fragilité de l'ère Rococo.