Когда Эдгар Дега выставил Портрет после костюмированного бала (Портрет мадам Диц-Моннин) на выставке импрессионистов в 1879 году, критики были поражены его откровенностью и неоднозначностью. В отличие от его знаменитых балетных сцен, этот портрет не льстит своей модели, мадам Диц-Моннин, парижской светской даме. Неоднозначное настроение картины и нестандартная отделка вызвали споры: высмеивает ли Дега ритуалы высшего общества или же запечатлевает мимолетную психологическую истину? Это произведение является одним из немногих светских портретов, завершенных Дега, и его восприятие отражает изменяющиеся границы портретного искусства в конце 19 века в Париже. Сцена разворачивается в результате грандиозного маскарада, где мадам Диц-Моннин все еще в своем elaborate костюме, ее маска теперь опущена.

Она сидит одна, ее взгляд далек и устал, как будто веселье истощило ее. Тяжелый черный домино-плащ и маска на ее коленях сигнализируют как о праздничном событии, так и о социальных ролях, которые ей необходимо исполнять. Мастера Дега свободны и незавершенны по краям, сосредотачивая внимание на ее лице, которое изображено с большей точностью — техника, напоминающая психологические портреты Эдуара Мане.

Контраст между театральным костюмом и интроспективным выражением модели намекает на напряжение между публичным образом и частным «я». Последующая история картины менее насыщенна, чем ее дебют. Она оставалась в частных руках в течение многих лет, тихо переходя из одной коллекции в другую, а не в публичные учреждения. Ее техника — часто обсуждаемая, так как Дега экспериментировал с маслом, пастелью и смешанными техниками — добавляет еще один уровень интриги, и ученые все еще обсуждают точные используемые материалы.

Сегодня Портрет после костюмированного бала признан ключевым произведением в исследовании Дега современной идентичности и социальной игры, соединяя его интерес к портретному искусству с его увлечением зрелищем парижской жизни.