Когда Антони Ван Дейк написал Портрет художника Мартена Райкхарта (Иконография) в 1630 году, он выбрал в качестве модели коллегу-художника, который был мгновенно узнаваем в Антверпене не только благодаря своему искусству: Райкхарт родился с одной рукой. Этот поразительный факт не был скрыт в изображении Ван Дейка, что сделало портрет редким документом как дружбы, так и реальности жизни художников с ограниченными возможностями в 17 веке. Картина быстро стала известной в художественном сообществе, с несколькими копиями и отпечатками, циркулирующими как часть влиятельной серии Ван Дейка Иконография — визуального пантеона выдающихся современников.

Ее слава росла не только благодаря своему сюжету, но и благодаря откровенному, достойному способу представления физического состояния Райкхарта. Райкхарт сидит под небольшим углом, его взгляд прямой и умный, а оставшаяся правая рука спокойно rests на столе. Пустой левый рукав, тщательно изображенный, не скрыт и не драматизирован; вместо этого свет Ван Дейка мягко падает на лицо и руку Райкхарта, подчеркивая его присутствие, а не отсутствие. Черная одежда художника и белый воротник типичны для того времени, но ясность композиции и психологическая проницательность выделяют ее среди более формальных портретов того времени.

В отличие от Рембрандта, чьи автопортреты часто исследуют внутреннюю жизнь художника, подход Ван Дейка здесь — это тихое уважение, сосредоточенное на достоинстве Райкхарта и его статусе в художественном сообществе. Картина, вероятно, была создана как часть знаменитого проекта Ван Дейка Иконография, серии гравированных портретов выдающихся личностей, который помог закрепить репутацию как модели, так и художника. Хотя точное происхождение оригинальной картины не полностью задокументировано, она долгое время ассоциировалась с коллекциями в Фландрии и вдохновила множество отпечатков и живописных копий. Сегодня она служит свидетельством мастерства Ван Дейка в захвате характера, а также его связей в ярких художественных кругах Антверпена.

Портрет отмечает момент, когда художники изображали друг друга не только как профессионалов, но и как индивидуумов, со всеми их особенностями и достижениями.