Рэйчел де Рувиньи, графиня Саутгемптона, как Фортуна — История и факты
Когда Антони ван Дейк написал Рэйчел де Рувини, графиню Саутгемптона, в образе Фортуны в 1638 году, он находился на пике своей славы в Англии, работая придворным художником короля Карла I. Уникальность этого портрета заключается в смелом сочетании личного сходства и аллегории: леди Саутгемптон, знаменитая красавица и родом из Франции дворянка, не просто сама по себе, а превращена в саму суть Фортуны, мощного символа как в классической мифологии, так и в культуре двора Стюартов. Картина, вероятно, была заказана в честь положения Рэйчел в обществе и, возможно, чтобы польстить амбициям ее семьи, ведь быть изображенной в образе Фортуны означало ассоциироваться с удачей, благосклонностью и капризами судьбы. В этом произведении ван Дейк запечатлевает Рэйчел в момент, когда она разбрасывает золотые монеты из распускающегося рога изобилия, ее взгляд прямой, но загадочный.
Колесо Фортуны, классический символ непредсказуемости судьбы, тонко упоминается в композиции, в то время как богатые драпировки и светлые тона кожи прочно укореняют ее в настоящем. Золотая цепь, которую она носит, сигнализирует как о ее благородном статусе, так и о связях судьбы, в то время как развевающиеся ткани напоминают о движении самой Фортуны — всегда меняющейся, никогда не стоящей на месте. В отличие от более безличных аллегорий Тициана, ван Дейк объединяет портрет и миф, делая сидящую женщину как реальной, так и живым символом, стратегия, которая повлияет на английскую портретную живопись на протяжении многих поколений. История картины после ее создания менее документирована, чем сам процесс создания.
Она оставалась в английских коллекциях на протяжении веков, восхищая своей элегантностью и ярким присутствием сидящей. Со временем ей приписывали и переатрибутировали, отражая изменяющиеся вкусы и научные дебаты о мастерской ван Дейка и роли помощников в его поздний английский период. Сегодня Рэйчел де Рувини, графиня Саутгемптона, в образе Фортуны признается ярким примером придворного аллегорического портрета и продолжает выставляться как часть богатого наследия работ ван Дейка в Британии, что является свидетельством как гениальности художника, так и амбиций его моделей.
Больше работ Anthony van Dyck

Портрет мужчины
Anthony van Dyck

Портрет Анны, леди Рассел, позже графини Бедфорда (1615-1684)
Anthony van Dyck

Портрет Франсиско де Монкада, маркиза д'Айтона
Anthony van Dyck

Портрет Карла I, короля Великобритании (1600-1649)
Anthony van Dyck

Портрет сэра Роберта Ховарда, K.B. (1626-1698)
Anthony van Dyck

Король Карл I Английский (1600-1649), портрет в три четверти
Anthony van Dyck

Карл I (1600-49) на лошади
Anthony van Dyck

Конный портрет Карла I (1600–1649)
Anthony van Dyck

Конный портрет Карла I
Anthony van Dyck

Автопортрет с подсолнухом
Anthony van Dyck






