Когда Обнаженная на синем диване впервые появилась в 1917 году, она была частью печально известной выставки в галерее Берта Вейль в Париже, которая была закрыта полицией за непристойность в день открытия. Скандал касался не только обнаженности — обнаженные тела давно были темой искусства — но и откровенной, неидеализированной чувственности, с которой Аме́део Модильяни изображал своих моделей. Эти работы, включая эту обнаженную, созданную в 1916 году, бросили вызов границам того, что считалось приемлемым для публичного показа, и этот спор укрепил репутацию Модильяни как непримиримого современного художника. Женщина на Обнаженной на синем диване лежит на простом синем подушке, ее тело вытянуто по диагонали через холст, и она встречает взгляд зрителя спокойной прямотой.

В отличие от классических обнаженных тел Академической традиции, она не мифологизирована и не украшена; ее форма удлинена, ее кожа изображена в теплых, землистых тонах, а фон сведен к основным элементам. Синяя подушка служит холодным контрапунктом к теплоте ее плоти, подчеркивая чувственность ее позы. В отличие от Тициана и его Венеры Урбинской, где обнаженная окружена символами домашнего уюта и аллегории, фигура Модильяни лишена нарратива, ее присутствие одновременно интимно и непосредственно, приглашая зрителя в личный мир. Точная идентичность сидящей женщины неясна, как это часто бывает с обнаженными работами Модильяни, и медиа — вероятно, масло на холсте, хотя это не задокументировано, — остается предметом научных дебатов.

Эта картина знаменует собой поворотный момент в короткой, но продуктивной карьере Модильяни, когда он перешел от портретов к серии обнаженных, которые станут его самыми известными работами. После первоначальной выставки картина прошла через руки нескольких частных коллекционеров, прежде чем попасть в крупную публичную коллекцию. Сегодня она служит свидетельством радикального подхода Модильяни к обнаженной натуре и его долговременного влияния на развитие современного искусства.