1917年に青いクッションの上の横たわる裸婦が初めて登場したとき、それはパリのベルテ・ヴェイユ画廊での悪名高い展覧会の一部であり、開幕日には猥褻として警察に閉鎖されました。このスキャンダルは単に裸体に関するものではなく、裸体は長い間芸術のテーマであったが、アメデオ・モディリアーニがモデルを描く際の率直で理想化されていない官能性に関するものでした。これらの作品、特に1916年のこの横たわる裸婦は、公共の展示において受け入れられると見なされる境界を挑戦し、この論争はモディリアーニの妥協のない現代アーティストとしての評判を確立しました。 青いクッションの上の横たわる裸婦の女性は、シンプルな青い枕の上に横たわり、彼女の体はキャンバスを斜めに横切り、観る者の視線と静かに直接向き合っています。アカデミック伝統の古典的な裸体とは異なり、彼女は神話化されても装飾されてもいません；彼女の形は引き伸ばされ、肌は温かい土色で表現され、背景は本質的なものに削ぎ落とされています。青いクッションは彼女の肉体の温かさに対する冷たい対比を提供し、彼女のポーズの官能性を強調しています。ティツィアーノのウルビーノのヴィーナスと対照的に、そこでは裸体が家庭や寓話の象徴に囲まれているのに対し、モディリアーニの人物は物語から剥奪され、彼女の存在は親密でありながら即座に観る者を私的な世界に招き入れます。 座っている人の正確な身元は不明であり、これはモディリアーニの裸体作品にしばしば見られることです。また、媒介はおそらくキャンバスに油彩ですが、明確に文書化されていないため、学術的な議論の対象となっています。この絵画は、モディリアーニの短くも多作なキャリアの転換点を示しており、彼は肖像画から彼の最も有名な作品となる一連の裸体画に移行しました。初回の展示の後、この絵は数人のプライベートコレクターの手を経て、重要な公共コレクションに入ることになりました。今日、この作品はモディリアーニの裸体に対する過激なアプローチと、現代アートの進展に対する彼の持続的な影響の証として存在しています。