В 1561 году венецианский дворянин по имени Томмазо Рангонэ заказал Тициану написать интенсивное видение Святого Франциска, принимающего стигматы для своей частной часовни. Это не был первый раз, когда Тициан брался за эту тему — он уже писал как минимум две ранние версии, но эта поздняя работа выделяется своей сырой, почти физической чувственностью встречи. Заказ был одновременно заявлением о вере и символом статуса: Рангонэ, врач и ученый, выбрал самого знаменитого художника Венеции, чтобы увековечить мистический опыт святого.

Слава картины быстро распространилась, и современные писатели отмечали ее эмоциональную силу и смелое использование цвета. В центре сцены находится момент божественного разрыва: Святой Франциск, стоящий на коленях в каменистой пустыне, поражен внезапным появлением серафического Христа, который оставляет на нем раны распятия. Руки святого подняты, его лицо обращено к небу в благоговении и боли, в то время как золотые лучи света пронизывают его плоть.

Грубый коричневый монашеский одеяние, череп у его ног и ветреный ландшафт все это привязывают видение к миру чувств, даже когда сверхъестественное вмешивается. В отличие от ясных, упорядоченных композиций Джованни Беллини, мазки Тициана свободны и настойчивы, цвета тлеют — визуальный язык, который делает чудо ощутимым и реальным. Точный путь этой картины после ее создания не полностью задокументирован, но известно, что произведения этого типа были высоко ценимы как в частных молитвах, так и на публичных выставках в поздний период Ренессанса.

К 1560-м годам репутация Тициана была непревзойденной, и эта картина принадлежит его позднему периоду, когда его техника стала более свободной, а религиозные темы — более эмоционально насыщенными. На протяжении веков Святой Франциск, принимающий стигматы восхищал своим смелым подходом к духовному опыту, и сегодня он остается важной вехой для понимания эволюции религиозной живописи в Венеции. В настоящее время она находится в Музее Прадо, где продолжает приглашать зрителей в тайну и драму своего момента.