Никто точно не знает, когда Филиппино Липпи написал Поклонение младенцу, и для кого она была создана, но авторство никогда не вызывало сомнений: нежные лица и сложный пейзаж безусловно принадлежат ему. История картины окутана тихой загадкой многих религиозных произведений эпохи Ренессанса, которые часто перемещались из частных часовен в церкви, а затем в коллекции по мере изменения вкусов и состояния. Ясно одно: видение Липпи о Рождестве, интимное и наполненное нежным удивлением, резко контрастирует с более грандиозными, многолюдными сценами, предпочитаемыми его современниками. В центре картины находится момент после рождения Христа, когда Мария на коленях поклоняется новорожденному Иисусу, лежащему на простом полотне на земле.

Иосиф находится рядом, часто изображаемый в работах Липпи как задумчивое, почти отстраненное присутствие. В этой версии пейзаж открывается за ними, усыпанный нежными растениями и далекими руинами — напоминание о мире за пределами этого священного события и, возможно, намек на исчезновение старого порядка. Ангелы парят близко, их жесты привлекают взгляд зрителя к хрупкому ребенку.

В отличие от бурной энергии Боттичелли в Мистическом Рождестве, сцена Липпи тиха, фигуры связаны между собой тихим благоговением и мягкой, светлой палитрой, ставшей его отличительной чертой. Путь Поклонения младенцу как объекта остается частично неясным, что типично для многих произведений конца пятнадцатого века. Ученые предполагают, что она, вероятно, была предназначена для частного поклонения, возможно, заказана флорентийской семьей, стремящейся к личной связи с священной историей. Ее стиль помещает ее в зрелый период Липпи, когда он был глубоко под влиянием своего отца, Фра Филиппо Липпи, и своего учителя, Сандро Боттичелли.

Сегодня картина признана прекрасным примером мягкой духовности флорентийского Ренессанса и продолжает приглашать зрителей в свой тихий, созерцательный мир, где бы она ни выставлялась.