Когда Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер выставил Гадость богини раздора, выбирающей яблоко раздора в саду Гесперид в Королевской академии в 1806 году, критики были одновременно поражены и озадачены. Эта картина стала одним из первых крупных шагов Тёрнера в мифологическую тематику, что было смелым шагом для художника, который тогда был более известен пейзажами. Премьера состоялась в то время, когда британские художники яростно конкурировали, чтобы доказать, что они могут соперничать с великими историческими живописцами Европы.

Загадочная композиция и буйство цветов работы вызвали дебаты: ставил ли Тёрнер под сомнение сами конвенции нарративной живописи? Картина захватывает решающий момент из греческой мифологии: Эрис, богиня раздора, вторгается в блаженный сад Гесперид, чтобы бросить судьбоносное золотое яблоко с надписью «самой прекрасной». Тёрнер запечатлевает момент выбора, когда Эрис колеблется между пышным, охраняемым садом и яблоком, которое разожжет соперничество среди богинь. Сад сверкает под характерным светом Тёрнера — деревья расплываются в сиянии, Геспериды стоят на страже, а яблоко сверкает в сердце картины.

В отличие от мощного, театрального Суда Парижа Рубенса, Тёрнер растворяет форму в атмосфере, заставляя миф ощущаться одновременно древним и странно актуальным. Средство, использованное Тёрнером для этой работы, не зафиксировано с точностью, хотя, учитывая его практику в то время, вероятно, это была масляная живопись на холсте. Ранняя история картины не полностью задокументирована, но она остается ключевым примером британской мифологической живописи начала девятнадцатого века. Сегодня она служит свидетельством неугомонного эксперимента и амбиций Тёрнера, соединяя его интерес к классическим темам и его развивающийся, наполненный светом стиль.

Хотя она менее известна, чем его поздние морские пейзажи, Гадость богини раздора, выбирающей яблоко раздора в саду Гесперид предлагает редкий взгляд на амбиции Тёрнера как рассказчика и новатора в формирующий момент его карьеры.