ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが1806年にロイヤル・アカデミーで不和の女神がヘスペリデスの庭で争いのリンゴを選ぶを展示したとき、批評家たちは驚きと困惑を抱きました。この絵画は、特に風景画で知られていたアーティストにとって、大規模な神話的主題への初期の試みの一つを示しており、大胆な試みでした。そのデビューは、英国のアーティストたちがヨーロッパの偉大な歴史画家たちに匹敵することを証明しようと激しく競い合っていた時期に行われました。この作品の神秘的な構図と色彩の乱舞は議論を引き起こしました：ターナーは物語絵画の伝統に挑戦しているのでしょうか？ この絵画は、ギリシャ神話の決定的な瞬間を捉えています：不和の女神エリスが、幸福なヘスペリデスの庭に侵入し、「最も美しい者に」という言葉が刻まれた運命の金のリンゴを投げ入れます。ターナーは選択の瞬間を捉え、エリスは豊かで守られた果樹園と女神たちの間に競争を引き起こすリンゴの間をさまよっています。庭はターナーの特徴的な光で輝き、木々は光の中にぼやけ、ヘスペリデスたちは見守り、リンゴは絵画の中心で輝いています。ルーベンスの力強く劇的なパリの審判とは異なり、ターナーは形を雰囲気に溶かし、神話を古くも奇妙に即時的に感じさせます。 この作品に使用された媒介は明確には記録されていませんが、当時の彼の実践を考えると、油彩キャンバスである可能性が高いです。この絵画の初期の由来は完全には文書化されていませんが、19世紀初頭の英国神話画の重要な例として残っています。今日、この作品はターナーの絶え間ない実験と野心の証として立っており、古典的な主題への関心と彼の進化する光に満ちたスタイルとの架け橋となっています。後の海景画ほど有名ではありませんが、不和の女神がヘスペリデスの庭で争いのリンゴを選ぶは、彼のキャリアの形成期における物語の語り手および革新者としての野心を垣間見る貴重な機会を提供します。