Когда Святая семья с ягненком покинула мастерскую Рафаэля около 1507 года, она быстро была признана произведением редкой гармонии — настолько, что вдохновила на создание нескольких копий и адаптаций как самим художником, так и его последователями. Композиция картины, с её нежной интимностью и круговой формой, стала образцом для последующих изображений Святой семьи в Высоком Ренессансе. Ученые долго спорили о том, была ли эта работа заказана частным покровителем или создана в качестве подарка, но её влияние не подлежит сомнению: даже в XVI веке она была выделена как яркий пример способности Рафаэля сочетать натурализм с идеализированной красотой.

В центре сцены младенец Христос нежно обнимает ягненка, за которым присматривают Дева Мария и Святой Иосиф. Ягненок, символ будущей жертвы Христа, является как игривым спутником, так и молчаливым пророчеством; нежная рука Марии направляет её сына, в то время как защитное присутствие Иосифа завершает круг семейной любви. Фигуры расположены в пирамидальной композиции, их жесты и взгляды вовлекают зрителя в момент спокойной привязанности и предвосхищенного судьбы.

Мягкий пейзаж за ними, наполненный золотым светом, отражает спокойствие Святой Марии с младенцем и святой Анной Леонардо да Винчи, однако Рафаэль привносит свою собственную ясность и тепло. Точная ранняя история Святой семьи с ягненком не полностью задокументирована, но широко считается, что она является продуктом флорентийского периода Рафаэля, когда он впитывал уроки Леонардо и Микеланджело. На протяжении веков эта картина ценится как коллекционерами, так и учреждениями, переходя из рук европейской знати, прежде чем занять своё место в музее Прадо.

Сегодня она служит свидетельством гения Рафаэля в умении балансировать между нарративом, эмоциями и формальной красотой и остаётся ярким примером коллекции Ренессанса музея.