В 1618 году молодой Диего Веласкес — еще не достигший двадцати — написал Непорочное зачатие, что стало одной из его первых известных попыток в религиозном искусстве. Уникальность этой работы заключается в том, что это единственное сохранившееся произведение на эту тему, созданное Веласкесом, когда он еще находился в Севилье, до своего переезда в Мадрид и к королевскому двору. Ранний срок создания картины помещает ее в центр горячих испанских дебатов о доктрине Непорочного зачатия, которая не была официально признана Католической церковью до 1854 года.

В Севилье страсть к чистоте Девы была высока, и художники и меценаты города соперничали в создании образов, которые вдохновляли бы на веру и гражданскую гордость. Веласкес выбирает момент духовного возвышения Девы Марии, представляя ее как непорочное сосуд, избранный Богом. Она стоит с сложенными в молитве руками на полумесяце, окруженная херувимами, которые держат лилии и розы — символы ее чистоты и любви. Синяя мантия и белая ряса, традиционные для изображений Непорочного зачатия, выполнены с натурализмом, который отличает Веласкеса от его современников, таких как Франсиско Пачеко, его учитель, чьи версии более роскошны и статичны.

Мягко моделированное лицо и нежное падение света на черты Марии сигнализируют о раннем интересе Веласкеса к реализму, уже отделяя его от идеализированных фигур барокко. Точный покровитель Непорочного зачатия остается неясным, но, вероятно, картина была заказана для севильской церкви или братства, посвященного Деве. На протяжении веков эта картина была затенена поздними портретами Веласкеса при дворе, и ее атрибуция иногда ставилась под сомнение из-за юного стиля и отсутствия документации из ранних лет художника. Сегодня она признана ключевой работой для понимания развития Веласкеса, соединяющей его ученичество в Севилье и его зрелые шедевры в Мадриде.

Картина сейчас висит в Музее Прадо, свидетельствуя о начале карьеры, которая переопределит испанскую живопись.