1618年、若きディエゴ・ベラスケスは、まだ20歳にも満たないうちに無原罪の御宿りを描き、宗教美術への初期の試みの一つを示しました。この作品が特筆すべき点は、ベラスケスによるこのテーマの唯一の現存作品であり、彼がまだセビリアにいた頃、マドリードと王室に移る前に描かれたことです。この絵画の早い時期の制作は、1854年までカトリック教会によって正式に認められなかった無原罪の御宿りの教義に関するスペインの激しい議論の中心に位置しています。セビリアでは、聖母の純潔に対する熱意が高まり、街の芸術家やパトロンたちは、信仰と市民の誇りを鼓舞する画像を作り出すために競い合いました。 ベラスケスは、聖母マリアの精神的な高揚の瞬間を選び、神に選ばれた無垢な器として彼女を描きます。彼女は祈りのために手を合わせ、三日月の上に立ち、百合とバラを持つ天使たちに囲まれています。これらは彼女の純潔と愛の象徴です。無原罪の御宿りの描写において伝統的な青いマントと白いローブは、ベラスケスをフランシスコ・パチェコ（彼の師）などの同時代の芸術家から際立たせる自然主義で表現されています。柔らかく造形された顔と、マリアの特徴に優しく落ちる光は、ベラスケスのリアリズムへの早期の関心を示し、バロックの理想化された人物たちから彼を際立たせています。 無原罪の御宿りの正確なパトロンは不明ですが、おそらく聖母に捧げられたセビリアの教会または兄弟団のために委託されたものでしょう。何世紀にもわたり、この絵画はベラスケスの後の宮廷肖像に overshadowされ、その若々しいスタイルと、芸術家の初期の年の文書の欠如から、時にはその帰属が疑問視されてきました。今日、この作品はベラスケスの発展を理解する上での重要な作品として認識されており、彼のセビリアでの見習いとマドリードでの成熟した傑作をつなぐものです。この絵画は現在、プラド美術館に展示されており、スペイン絵画を再定義するキャリアの始まりを証明しています。