Когда Соломенный манекен впервые появился в 1791 году, он стал частью смелой новой серии гобеленов, заказанных для Королевского дворца Эль-Пардо, предназначенных для украшения частных покоев испанской королевской семьи. Франсиско Гойя находился на пике своих сил как придворный художник, и эти работы ознаменовали поворотный момент: легкомысленные сцены повседневной жизни, написанные с проницательным взглядом на удовольствие и сатиру. Игривый сюжет картины — группа молодых женщин, бросающих соломенного человека в одеяле — был настолько новаторским, что вызвал любопытство при дворе, захватывая дух популярных фестивалей в Мадриде. В центре сцены четыре элегантно одетые махи — городские модницы — поднимают соломенного манекена высоко в воздух, их лица полны смеха и озорства.

Манекен, безжизненный и абсурдный, беспомощно подбрасывается над их головами, его руки и ноги раскинуты. Яркий солнечный свет и праздничные костюмы создают атмосферу веселья, но композиция Гойи намекает на более глубокие смыслы: манекен может символизировать глупость мужчин или игривую силу, которую женщины имеют в социальных играх. Сильные диагонали и динамичное движение напоминают о живой энергии Жана-Оноре Фрагонара на рококо-праздниках, но фигуры Гойи укоренены в бурной реальности конца XVIII века в Испании. После завершения Соломенный манекен вошел в серию гобеленов, которые были переведены в тканые гобелены для королевской резиденции.

На протяжении веков сами карикатуры стали ценными произведениями искусства, пережив войны и политические потрясения, чтобы попасть в коллекцию Музея Прадо. Сегодня картина отмечается как яркий пример ранних жанровых сцен Гойи, предвосхищая более темные и загадочные работы, которые он создаст в последующие годы. Ее живое изображение популярных развлечений остается окном в вкусы и увлечения мадридского Гойи.