Никакая другая картина Гюстава Ван де Вестейна не вызвала столько спекуляций, как Токката для фортепиано. Само название, заимствованное из музыкального термина для виртуозного, импровизационного произведения, заставило зрителей и ученых задуматься, была ли работа вдохновлена конкретной композицией или исполнением. Отсутствие даты и неизвестный материал только усилили загадку, сделав это одно из самых загадочных творений художника.

Некоторые даже предположили, что картина является визуальным ответом на рост модернистской музыки в начале двадцатого века в Бельгии, когда композиторы, такие как Поль Жильсон и Флор Альпарс, бросали вызов границам традиции. В центре Токката для фортепиано находится одинокая фигура, сидящая за пианино, руки, зависшие в воздухе, как будто застряли между нотами. Комната скромно обставлена, единственное освещение падает в резком прямоугольнике на клавиши, привлекая взгляд зрителя к напряжению в пальцах музыканта. Угловатая поза фигуры и резкая геометрия света напоминают психологическую интенсивность интерьеров Эдварда Мунка, в то время как тишина сцены, кажется, дрожит в ожидании.

Ваза с увядающими цветами на крышке пианино намекает на течение времени, а далекий взгляд исполнителя предполагает ум, потерянный в мечтах или борьбе. В отличие от ярких музыкальных сцен Анри Ле Сиданера, интерпретация Ван де Вестейна медитативна, почти тревожна, приглашая нас задуматься о внутренней жизни художника в процессе работы. О ранней истории Токката для фортепиано известно очень мало, и не осталось записей о ее первой выставке или покровителе. Происхождение картины остается неопределенным, хотя она ассоциируется с поздним периодом Ван де Вестейна, когда он часто исследовал темы одиночества и художественного творчества.

Сегодня она находится в частной коллекции, редко выставляется и почти не видна публике. В творчестве художника она служит свидетельством его увлечения пересечением музыки и живописи, а также его способности запечатлеть тихую драму творческого усилия.