Aucune autre peinture de Gustave Van de Woestijne n'a suscité autant de spéculations que Toccata pour piano. Le titre lui-même, emprunté au terme musical désignant une pièce virtuose et improvisée, a conduit les spectateurs et les chercheurs à se demander si l'œuvre a été inspirée par une composition ou une performance spécifique. L'absence de date et le médium inconnu n'ont fait qu'approfondir le mystère, faisant de cette œuvre l'une des créations les plus énigmatiques de l'artiste.

Certains ont même suggéré que la peinture est une réponse visuelle à l'essor de la musique moderniste dans la Belgique du début du XXe siècle, lorsque des compositeurs comme Paul Gilson et Flor Alpaerts défiaient les limites de la tradition. Au cœur de Toccata pour piano se trouve une figure solitaire assise au piano, les mains suspendues dans les airs comme si elle était prise entre les notes. La pièce est meublée de manière sparse, la seule lumière tombant en un rectangle net sur les touches, attirant l'œil du spectateur vers la tension dans les doigts du musicien. L'angularité de la posture de la figure et la géométrie austère de la lumière rappellent l'intensité psychologique des intérieurs de Edvard Munch, tandis que le silence de la scène semble vibrer d'anticipation.

Un vase de fleurs fanées sur le couvercle du piano suggère le passage du temps, et le regard lointain du joueur évoque un esprit perdu dans la rêverie ou la lutte. Contrairement aux scènes musicales exubérantes de Henri Le Sidaner, l'interprétation de Van de Woestijne est méditative, presque anxieuse, nous invitant à considérer la vie intérieure de l'artiste au travail. Peu de choses sont connues sur l'histoire précoce de Toccata pour piano, et aucun enregistrement de sa première exposition ou de son mécène n'a survécu. La provenance de la peinture reste incertaine, bien qu'elle ait été associée à la période tardive de Van de Woestijne, lorsqu'il explorait souvent des thèmes de solitude et de création artistique.

Aujourd'hui, elle est conservée dans une collection privée, rarement prêtée et rarement vue par le public. Au sein de l'œuvre de l'artiste, elle se dresse comme un témoignage de sa fascination pour l'intersection de la musique et de la peinture, et de sa capacité à capturer le drame silencieux de l'effort créatif.