Nessun altro dipinto di Gustave Van de Woestijne ha suscitato così tante speculazioni come Toccata per pianoforte. Il titolo stesso, preso in prestito dal termine musicale per un pezzo virtuoso e improvvisato, ha portato spettatori e studiosi a chiedersi se l'opera sia stata ispirata da una composizione o performance specifica. L'assenza di una data e il medium sconosciuto hanno solo approfondito il mistero, rendendo questa una delle creazioni più enigmatiche dell'artista.

Alcuni hanno persino suggerito che il dipinto sia una risposta visiva all'emergere della musica modernista nella Belgio dei primi del Novecento, quando compositori come Paul Gilson e Flor Alpaerts sfidavano i confini della tradizione. Al centro di Toccata per pianoforte c'è una figura solitaria seduta al pianoforte, con le mani sospese in aria come se fosse bloccata tra le note. La stanza è arredato in modo scarso, l'unica illuminazione cade in un rettangolo netto sulle tastiere, attirando l'occhio dello spettatore verso la tensione nelle dita del musicista. L'angolarità della postura della figura e la geometria austera della luce richiamano l'intensità psicologica degli interni di Edvard Munch, mentre il silenzio della scena sembra vibrare di attesa.

Un vaso di fiori appassiti sul coperchio del pianoforte suggerisce il passare del tempo, e lo sguardo distante del pianista suggerisce una mente persa in una rêverie o in una lotta. A differenza delle scene musicali esuberanti di Henri Le Sidaner, l'interpretazione di Van de Woestijne è meditativa, quasi ansiosa, invitandoci a considerare la vita interiore dell'artista al lavoro. Si sa poco sulla storia precoce di Toccata per pianoforte, e non esistono registrazioni della sua prima esposizione o del suo mecenate. La provenienza del dipinto rimane incerta, anche se è stata associata al periodo tardivo di Van de Woestijne, quando esplorava spesso temi di solitudine e creazione artistica.

Oggi, è conservata in una collezione privata, raramente prestata e poco vista dal pubblico. All'interno dell'opera dell'artista, si erge come un testimone della sua fascinazione per l'intersezione tra musica e pittura, e della sua capacità di catturare il dramma silenzioso dello sforzo creativo.