Когда Аме́део Моди́льяни написал Молодую женщину в желтом платье (Рене Модот) в 1918 году, он жил в Ницце, сбежав из Парижа во время Первой мировой войны. Модель, Рене Модот, была дочерью друга-подростка, и ее портрет является одним из немногих, которые Модильяни завершил в этот короткий, но продуктивный средиземноморский период. Эта картина примечательна тем, как Модильяни преобразовал традиции портретной живописи: он известен тем, что просил своих моделей не позировать, а просто сидеть так, как им удобно, стремясь запечатлеть их естественное присутствие, а не формальное сходство.

В этой работе удлиненная шея и маскообразное лицо модели стали знаковыми чертами позднего стиля Модильяни. Рене сидит прямо, руки сложены на коленях, ее взгляд прямой, но отстраненный. Желтое платье, которое она носит, изображено широкими, плоскими цветными плоскостями, а его простота подчеркивает тонкое моделирование ее лица и глубокие, исследующие глаза. Характерное удлинение Модильяни присутствует, но здесь оно, похоже, подчеркивает юную грацию и интроспекцию модели, а не искажает ее.

Фон представляет собой приглушенное, неопределенное пространство, сосредотачивая все внимание на самой Рене. В отличие от психологической интенсивности, найденной в портретах Пикассо того же периода, подход Модильяни мягок, почти медитативен, приглашая зрителей задуматься о внутреннем мире модели. Точная техника создания Молодой женщины в желтом платье (Рене Модот) остается неясной, хотя большинство портретов Модильяни этого периода написаны маслом на холсте. Ранняя история картины не задокументирована, но, вероятно, она оставалась в семье Модот в течение нескольких лет, прежде чем попасть на арт-рынок.

Сегодня она признана ключевым примером ниццкого периода Модильяни, когда его палитра стала ярче, а формы — более лиричными. Такие работы помогли закрепить его репутацию как одного из самых ярких голосов портретной живописи начала двадцатого века, сочетая влияния Фовизма и африканской скульптуры в едином, личном видении.