Quando Amedeo Modigliani pintou Jovem mulher em um vestido amarelo (Renée Modot) em 1918, ele estava vivendo em Nice, tendo fugido de Paris durante a Primeira Guerra Mundial. A modelo, Renée Modot, era a filha adolescente de um amigo, e seu retrato é um dos poucos que Modigliani completou durante este breve, mas prolífico período mediterrâneo. A pintura é notável pela forma como Modigliani transformou as convenções do retrato: ele era conhecido por pedir aos seus modelos que não posassem, mas simplesmente se sentassem como quisessem, buscando capturar sua presença natural em vez de uma semelhança formal.

Nesta obra, o pescoço alongado da modelo e seu rosto em forma de máscara se tornaram características icônicas do estilo tardio de Modigliani. Renée está sentada ereta, com as mãos cruzadas no colo, seu olhar é direto, mas distante. O vestido amarelo que ela usa é representado em amplas e planas áreas de cor, sua simplicidade destaca o sutil modelado de seu rosto e os olhos profundos e introspectivos. A elongação característica de Modigliani está presente, mas aqui parece realçar a graça juvenil e a introspecção da modelo em vez de distorcê-la.

O fundo é um espaço suave e indefinido, focando toda a atenção em Renée. Ao contrário da intensidade psicológica encontrada nos retratos de Picasso da mesma época, o tratamento de Modigliani é suave, quase meditativo, convidando os espectadores a se perguntarem sobre o mundo interior da modelo. O meio exato de Jovem mulher em um vestido amarelo (Renée Modot) permanece incerto, embora a maioria dos retratos de Modigliani desse período sejam óleo sobre tela. A história inicial da pintura não está bem documentada, mas provavelmente permaneceu com a família Modot por alguns anos antes de entrar no mercado de arte.

Hoje, é reconhecida como um exemplo chave do período de Nice de Modigliani, quando sua paleta se iluminou e suas formas se tornaram mais líricas. Obras como esta ajudaram a cimentar sua reputação como uma das vozes mais distintas do retrato do início do século XX, misturando influências do Fauvismo e da escultura africana em uma visão singular e pessoal.