1918年、アメデオ・モディリアーニが黄色のドレスを着た若い女性（ルネ・モド）を描いたとき、彼はニースに住んでおり、第一次世界大戦中にパリを逃れていました。モデルのルネ・モドは友人の十代の娘であり、彼女の肖像はモディリアーニがこの短いが生産的な地中海の時期に完成させた数少ない作品の一つです。この絵画は、モディリアーニが肖像画の伝統をどのように変革したかが注目されます。彼はモデルにポーズを取るように求めず、ただ自由に座るように頼み、形式的な類似性ではなく、彼らの自然な存在を捉えようとしました。この作品では、モデルの細長い首とマスクのような顔がモディリアーニの晩年のスタイルの象徴的な特徴となっています。 ルネはまっすぐに座り、手を膝の上に重ね、視線は直接的でありながらも遠くを見つめています。彼女が着ている黄色のドレスは、広く平坦な色面で表現され、そのシンプルさが彼女の顔の微妙な造形と深く探求する目を引き立てています。モディリアーニ特有の引き伸ばしが見られますが、ここではモデルの若々しい優雅さと内省を強調するように思え、歪めるのではありません。背景は muted で定義されていない空間で、すべての注意がルネ自身に集中しています。同時代のピカソの肖像画に見られる心理的な強度とは異なり、モディリアーニのアプローチは穏やかで、ほとんど瞑想的であり、観客にモデルの内なる世界について考えるよう促します。 黄色のドレスを着た若い女性（ルネ・モド）の正確な媒体は不明ですが、この時期のモディリアーニの肖像画のほとんどはキャンバスに油彩です。この絵画の初期の歴史はあまり文書化されていませんが、アートマーケットに入る前にモド家に数年間留まっていた可能性があります。今日、この作品はモディリアーニのニース時代の重要な例として認識されており、その時期に彼のパレットは明るくなり、形はより抒情的になりました。このような作品は、20世紀初頭の肖像画における彼の独特な声の一つとしての評判を固めるのに役立ち、フォーヴィスムやアフリカの彫刻からの影響を融合させた独自の個人的なビジョンを生み出しました。